domingo, 17 de septiembre de 2023

 INSTITUCION EDUCATIVA CHAMPAGNAT

AÑO LECTIVO 2023

GRADO UNDECIMO

INDUCCION DE LA HISTORIA DEL ARTE

1. ¿Qué es la historia del arte? Entender el arte gratifica más que solo contemplarlo

¿Qué es la historia del arte? Se trata dela disciplina académica cuyo objeto son las obras de arte en su desarrollo histórico y contexto estilístico (género, diseño, formato y apariencia), y los artistas en su contexto cultural y social. 



Conocer conceptos de Historia del Arte ayuda a disfrutar de las obras a las personas aficionadas a cualquier rama artística, prevaleciendo sobre el hecho de ver únicamente las obras sin profundizar en su significado, época o lugar de creación.

Qué es la historia del arte

A mayor entendimiento sobre una obra de arte en cuestión, mayor complacencia experimenta quien la contempla en profundidad, analizando su contexto histórico y significado.

Si te preguntas qué es la Historia del Arte, en este post vamos a explicarte cuáles son los antecedentes del arte, para que conozcas cómo surge la historia, en esta actividad con fines de expresión estética.

¿Cómo nace el arte?

El arte nace como forma de expresión estética para la recreación humana, bajo una perspectiva de realidad o un sentimiento, manifestados a través de formas bellas, apoyadas en la materia, la imagen o el sonido para su creación.

Para entender cómo se creó el arte, basta con viajar a la Prehistoria, donde el ser humano ya realizaba pinturas en cavernas y en objetos decorados con naturalismo. Aquel podría ser el escenario que dio salida a cuestiones como: dónde se originó el arte, cómo se originó el arte o cuándo apareció el arte, tan comunes para quienes no conocen mucho acerca de estos orígenes.

El inicio del arte se remonta a las primeras manifestaciones artísticas de comienzos del Paleolítico Superior, (hace 40.000 años), mediante el Homo Sapiens, como ser pionero de estas expresiones por su dotación de inteligencia.

El origen del arte tiene diversas fuentes de expresión, como son la pintura, la música y la escultura, entre otras disciplinas, consolidándose desde sus inicios, a través del Paleolítico Superior, Mesolítico y Neolítico, en la Edad de Piedra, hasta consolidarse en la Edad de los Metales.

Breve Historia del Arte

La historia del arte aborda la evolución artística a través del tiempo. Para saber de qué trata la historia, en este ámbito, se debe recurrir a la definición de historia del arte como aquella actividad o producto creado por los seres humanos, con el objetivo de transmitir ideas o emociones, bajo una perspectiva estética y comunicativa, que da una visión del mundo, mediante recursos plásticos,sonoros, lingüísticos o mixtos.

El origen de la obra de arte, en sí, se halla en la Prehistoria. Sin embargo, es difícil datar cuál fue la primera obra de arte, puesto que nunca se dejan de encontrar restos arqueológicos que determinan nuevas vías de investigación en los campos científico y artístico.

A lo largo de la historia, cada etapa ha sido representada, tanto localmente como a nivel mundial, a través de diversas pinturasesculturas obras musicales, entre otras expresiones artísticas posteriores, tales como la literatura, la cinematografía y la fotografía.

Conforme fueron pasando los siglos, disciplinas como la moda, la gastronomía, las artes gráficas y las artes visuales se fueron consolidando, también, como formas de expresión artística, dando lugar a nuevos modos de expresión a través de publicidad, la animación olos  videojuegos, entre otras vías de comunicación.

Por todo ello, la histografía del arte es concebida como una ciencia multidisciplinar, habiendo comenzado a estudiarse en profundidad durante la época del Renacimiento, hasta nuestros días.

2. Descubre las etapas de la historia del arte a través de un viaje por los intentos de expresión humana.

¿Vives con la sensación de que las etapas de la historia del arte son muy variadas y difíciles de comprender para quien no es experto en arte? ¿No tienes idea de cómo evolucionaron los movimientos artísticos para pasar de una pintura prehistórica de seis mil años a las obras postmodernas de la actualidad?

Es muy interesante analizar la  historia del arte por siglo, porque, más allá de que existan grandes diferencias entre lo antiguo y lo moderno, al observar en detalle, es posible encontrar puntos en común. 

No hay dudas de que el arte atravesó, atraviesa y atravesará, todas las facetas de la historia humana. A diferencia de lo que muchas personas creen, los museos no son el único lugar preparado para tomar conciencia de la evolución del arte, porque sus expresiones conviven entre nosotros, día a día, en la vida cotidiana. 

Como dice Ricardo Celma, profesor del curso Pintura y dibujo de los grandes maestros“para mirar un futuro en el arte, vamos a volver a recalar en el pasado”. Dicho de otra forma, la historia del arte es lo que permite su avance.  

Entonces… ¡Llegó el momento de retroceder algunos milenios para explorar las etapas de la historia del arte! Comencemos.

1. Prehistoria

Encontrar el punto inicial de la historia del arte, es una tarea difícil. Cuando creemos haber encontrado la escultura más antigua del mundo, los estudios continúan y en poco tiempo demuestran lo contrario. Sin embargo, a pesar de tener pocas posibilidades de establecer una fecha exacta, si podemos definir las características del arte prehistórico.

El primer eslabón de las etapas de la historia del arte podría haber surgido hace más de 32 mil años, cuando antiguas tribus dejaban su huella en las piedras, hoy consideradas pinturas rupestres. 

Por otro lado, en paralelo a la pintura prehistórica, en aquella época también diseñaron, con materiales muy básicos, figuras en madera que, por lo general, representaban a la caza, a los dioses y a la fertilidad.

El Bisonte de Altamira, plasmado en una cueva de España, o el monumento de rocas en Reino Unido conocido por Stonehenge, son claros ejemplos de manifestaciones artísticas de la prehistoria, que debemos cuidar hasta la eternidad. 

Etapas de la historia del arte en la prehistoria

Fuente: Pexels

2. Arte de la antigüedad

Dentro de las etapas de la historia del arte, la antigüedad tuvo muchas facetas. Fueron momentos donde se vivieron situaciones que fueron desde expresar sentimientos y vivencias en piedras, hasta diseñar construcciones monumentales, únicas para la época. 

 

Mesopotamia

A pesar de que el término “mesopotámico” se siente un poco más reciente, no es así. Se calcula que inició hace cinco mil años, en antiguas regiones de Europa y Asia, para llegar hasta nuestros días en el recuerdo de las etapas de la historia del arte. 

A diferencia del prehistórico, las pinturas en cuevas de este periodo artístico son mucho más sencillas de entender. Además de complementarse con otros objetos de madera, también se resaltan las expresiones en homenajes a guerreros.

Una de sus representaciones más históricas que han perdurado hasta hoy en día, es la Puerta de Istar, ubicada en Irak, y construida en el año 575 a. C. Sin lugar a dudas, un aporte muy importante para este resumen de la historia del arte. 

Evolución del arte en la mesopotamia

Fuente: "Cacería de Leones", anonimo. 

Egipto 

Hasta la muerte de Cleopatra, en el año 30 a. C, el arte egipcio alcanzó una fama internacional y, una de sus mayores representaciones, fueron las gigantescas Pirámides de Egipto. Las obras egipcias, que no fueron solo pirámides, revolucionaron todas las técnicas de construcción establecidas en ese momento y es por eso que merecen un espacio importante en las etapas de la historia del arte.

Mas allá de la arquitectura, esta cultura también se destacó por su fanatismo con la pintura y la facilidad para crear esculturas. Se podría decir que sentaron las bases para el posterior desarrollo de la historia del arte contemporáneo.

Cronología de la historia del arte con las Pirámides de Egipto

Fuente: Pexels

3. Arte clásico

A pesar de que se le pueden encontrar muchas similitudes con las obras de la antigüedad, aquí la evolución del arte se encuentra marcada por procesos mucho más extensos, vinculados a dos de los más grandes imperios que existieron en la Tierra.

Grecia

Al hablar del arte girego, a estas alturas de la cronología de la historia del arte, podrás notar que tiene muchas similitudes con el egipcio, y eso es verdad, ya que compartieron tiempo y espacio, hace poco más de 2.000 años. 

No caben dudas de que todos los trabajos artísticos griegos son de gran sostén para la cultura. Sin embargo, su mayor legado en la evolución del arte se encuentra por el lado de la arquitectura.

El Partenón, inaugurado en el año 432 a. C, o el Erecteion, con fecha de estreno en el 406 a. C, fueron testigos de cómo desapareció el imperio que los construyó, pero aún siguen en pie para demostrar la evolución de la arquitectura en las etapas de la historia del arte.

Etapas de la historia del arte representadas en estructuras de Grecia

Fuente: Pexels

Roma

Una vez más, nos situamos en los últimos siglos antes de Cristo para hablar del arte en el Imperio Romano que, al igual que el egipcio, griego y helenístico, marcaron un estilo en sus años dorados, y se conservan hasta nuestros días como fieles testigos del cambio en la historia del arte por los siglos.

¿En este periodo artístico también se destaca la arquitectura? Sí, pero no es lo único. El Coliseo Romano, la Columna de Trajano y el Anfiteatro Flavio, acompañaron a la capital de Italia en su crecimiento, pero también dejaron espacio a las esculturas, pinturas y obras musicales. 

Bajo el efecto de el encausto, el temple y el fresco, los romanos tomaron el pincel y crearon verdaderas obras de arte sobre tablas y murales. ¡Todos los antecedentes del arte actual, que perduran en el tiempo!

Periodo artístico en el Imperio Romano

3. Historia del arte colombiano

Una de las ramas culturales más importantes de Colombia, es el arte, te enseñamos en esta nota algunos datos interesantes y aspectos claves durante la historia artística del país.

La diversidad cultural colombiana está indiscutiblemente presente en todos los ámbitos, incluyendo, el espectro artístico. Esa importante rama que hace parte del quiénes somos y que, a diferencia de lo que muchos piensan, también nos ha permitido hacernos de un importante nombre y reconocimiento a nivel mundial. Nadie en la industria del arte se atrevería hoy en día a desprestigiar a relevantes figuras colombianas como Fernando Botero, Débora Arango, Ruby Rocío, Emma Reyes, Alejandro Obregón, Marco Castiblanco, Enrique Rojas, entre otros. 

¿Te gustaría conocer un poco más acerca del arte más representativo en Colombia y su historia? ¡Entonces no pares de leer! En este artículo te compartimos algunas claves y datos interesantes acerca de momentos que fueron cruciales en la historia de esta rama de la cultura en nuestro amado país. 

Historia del arte colombiano en el tiempo

Primero, es fundamental aclarar que el arte colombiano no gira en torno únicamente a la pintura, sino que su expresión es diversa y todos pueden gozar de ella desde otros elementos como la escultura, la literatura, el teatro, la arquitectura y el cine. En esta nota nos concentráremos en mostrarte vestigios de la historia del arte colombiano desde dos subtemas: la escultura y la pintura. 

Era precolombina

Ahora bien, de acuerdo con los vestigios arqueológicos que expertos y científicos han encontrado en el territorio colombiano, se estima que nuestro lado artístico despertó hacia los años 3.000 a.C., durante la época precolombina. Las civilizaciones que existieron en ese momento, crearon, de manera rudimentaria, algunas piezas de cerámica que se cree empleaban para rituales religiosos, o simplemente, para actividades propias de su día a día. Además, también se les otorgó el crédito por las inmensas estatuas hoy presentes en el Parque Arqueológico de San Agustín y el Parque Arqueológico de Tierradentro. 

Similar a los inicios de la historia de la escultura en Colombia, la pintura también comenzó en la era precolombina; las comunidades indígenas de ese entonces creaban interesantes murales con pigmentos que obtenían a partir de elementos de la naturaleza como agua, extractos de flores, tierra y demás. En dichos murales, los indígenas dejaron plasmadas sus creencias y pensamientos acerca de la vida, de su religión y de su diario vivir. 

- La colonia

De la era precolombina, pasamos entonces a la conquista española. Las costumbres y formas de pensar propias de la cultura europea no sólo influenciaron nuestra manera de actuar y vivir, sino también nuestro estilo de expresión en el arte. Las esculturas de esa época, al igual que las pinturas, giraron en torno a la religión y a las figuras políticas destacadas del momento. Bajo técnicas con estilos medievales, renacentistas y manieristas, los artistas del momento realizaron diferentes obras para las familias más acaudaladas, entre españoles y criollos. 

- Siglo XX

La importancia del arte en Colombia y su consolidación se da después del auge de la independencia, cuando para 1886 el Estado da apertura oficial a la Escuela Nacional de Bellas Artes, la primera institución reconocida y destinada únicamente a la enseñanza del arte. De acuerdo con el Banco de la República, el proyecto estuvo enmarcado dentro de los ideales políticos de la Regeneración y su primera sede fue el Colegio de San Bartolomé, sobre la Plaza de Bolívar. 

Sería solo un año después que la sede se trasladaría al reconocido Convento de la Enseñanza, donde estaría ahora sí, hasta 1910. Las pinturas y esculturas de la época, se caracterizaron por la fuerte influencia de los movimientos academicista francés, el abstraccionismo, y el muralismo mexicano.

- Siglo XXI

En estos últimos años, tanto la pintura como la escultura han sufrido bastantes transformaciones a raíz de la influencia extranjera y de la aparición de la tecnología como centro de muchas actividades. Hoy en día, las características del arte colombiano están enmarcadas en el movimiento modernista, con muestras artísticas sumamente creativas, abstractas y con un alto nivel de simbolismo. Las obras, además, también son creadas con el objetivo de retratar el contexto que hoy en día vivimos los colombianos; desde el ámbito social y económico, hasta el político y cultural.

ACTIVIDAD 1. 

Con la aplicacion Canva realiza un mapa conceptual, de l ahistoria del arte, y otro de la historia del arte en colombia.

EJEMPLOS:




JAIME EVER MURIEL DESCANCE 
MAESTRO EN ARTES PLASTICAS.




INSTITUCION EDUCATIVA CHAMPAGNAT 

AÑO LECTIVO 2023

GRADO DECIMO

 INDUCCION A LA HISTORIA DEL ARTE 

1. Historia del arte

Estudio de las producciones artísticas considerando el marco histórico de su producción.


¿Qué es el arte?

El concepto de arte es amplio, ambiguo y cambiante. Hace referencia a una serie de producciones que, generalmente de manera metafórica, expresan ideas, emociones, sentimientos, sensaciones o, simplemente, se realizan con el objetivo de producir en el espectador un efecto determinado que puede ser tanto el disfrute estético como emociones que van desde el temor hasta la experiencia religiosa.



Dentro de las producciones artísticas se pueden considerar distintas disciplinas como la música, el teatro, la literatura, el cine, el paisajismo, la arquitectura y las artes plásticas (pintura, escultura, dibujo, grabado, etc.), entre otras.

El estudio de las producciones artísticas ha sido abordado desde distintos campos del pensamiento, como la filosofía, la historia, la semiología y la antropología, pero no existe consenso, ni siquiera en el interior de cada una de esas áreas de estudio en definir qué es el arte y cuáles son sus características. Algunas definiciones ponen énfasis en la actividad del artista; otras, en las características de la obra y otras, en el efecto que las producciones artísticas provocan en el receptor.

Una de las dificultades a la hora de definir el fenómeno artístico es que los objetos que en la actualidad se consideran obras de arte, han tenido funciones y valoraciones diferentes en distintas épocas. Por ejemplo, se considera que las pinturas en las paredes de las cuevas durante el Paleolítico tenían una función mágica; mientras que un fresco en una iglesia medieval tenía una función religiosa; un mural en un palacio del siglo XVII, una función estética y una pintura como el Saturno devorando a su hijo, realizada en la pared de su casa de campo por Francisco de Goya, tenía una función expresiva y personal.

Así, la función de esos objetos, la valoración que las personas les daban, el concepto que tenían de quienes los producían y el rol que los artistas ocupaban en la sociedad no siempre fue igual.

El concepto actual de arte comenzó a constituirse a partir de la Edad Moderna, cuando durante el Renacimiento, el espíritu humanista de la época hizo que la sociedad comenzara a valorar las obras de arte por su belleza y considerara a quienes las producían como miembros relevantes de la sociedad. Pero fue recién a partir del siglo XVIII, cuando surgieron disciplinas como la Historia del arte y la Estética, que tomaron el arte como objeto de estudio, buscaron delimitarlo y sistematizar sus contenidos.

imagen de la portada de aesthetica

Los filósofos del siglo XVIII comenzaron a reflexionar sobre la especificidad de la experiencia artística. Entre ellos, Alexander Baumgarten utilizó por primera vez la palabra Estética para referirse a esta rama de la filosofía.

La Historia del arte

Desde el siglo XIX, el concepto de Historia del arte se refiere en general a las artes plásticas. La historia de otras disciplinas artísticas como la música, el teatro, el cine o la literatura, son estudiadas por ramas específicas de esas disciplinas como la Historia de la música, del teatro, etc.

La Historia del arte es el estudio de las producciones artísticas considerando el marco histórico de su producción. A través del estudio de similitudes formales, es decir de los elementos que componen la obra; temáticas, y hasta ideológicas, los investigadores han organizado las producciones artísticas de todos los tiempos en períodos, a los que se llama corrientes, estilos o movimientos, que comparten características similares.

Es importante tener en cuenta, que la periodización tradicional del arte está realizada con una mirada eurocentrista, ya que fue en Europa donde se inició el estudio de la Historia del arte.

La cultura europea occidental ha tomado como modelo la tradición clásica, de la que es heredera, y ha juzgado las producciones artísticas tomando ese modelo como referencia. Pero otras culturas tienen una relación diferente con las imágenes, por lo tanto, para ser analizadas requieren de otros criterios y deberían ajustarse a otro tipo de ordenamiento.

La Historia del arte ha considerado tradicionalmente a las imágenes que no se ajustan a su modelo de referencia como exóticas, pintorescas, curiosas o primitivas. Como consecuencia, han quedado excluidas de la periodización de las producciones artísticas extensas áreas del planeta como el arte de las distintas culturas africanas, de China, Indochina y Japón, de la India y de los pueblos de Oceanía y de la América precolombina, entre otras.

fotografía de la Máscara Baoulé

Máscara Baoulé de la región Bouaké, Costa de Marfil.

fotografía de la Estatua de Coatlicué

Estatua de Coatlicué, deidad mexicana precolombina.

 Períodos de la Historia del arte

A. Arte prehistórico

La prehistoria es el período durante el cual aparecieron las primeras manifestaciones artísticas en forma de animales pintados en las paredes de las cavernas y pequeños objetos que se consideran rituales. Las pinturas más antiguas que se conocen tienen unos 35.000 años de antigüedad, pertenecen al Paleolítico y están en la cueva de Chauvet en Francia.

Durante el Mesolítico y el Neolítico, las producciones artísticas se diversificaron y complejizaron. Comenzó a tener importancia la representación de la figura humana y se construyeron los primeros monumentos de piedra.

imagen de pinturas rupestres

Pinturas rupestres en la cueva de Chauvet, Francia, de unos 30.000 años de antigüedad.

B. Arte antiguo

El arte de la Edad Antigua corresponde a las producciones de las grandes civilizaciones de ese período. Las obras de arte que perduraron suelen estar asociadas al poder político o religioso y en muchos casos son monumentales. Se destacan el arte de las civilizaciones mesopotámicas como el sumerio, el asirio y el babilónico y el del antiguo Egipto.

A la Edad antigua también pertenece el arte de las antiguas Grecia Roma que fue la base del arte y la cultura occidentales a partir de la Edad Moderna.

fotografía de la puerta de ishtar

Puerta de Ishtar reconstruida. Perteneciente a las murallas interiores de la ciudad de Babilonia, se conservan en el Museo de Pérgamo en Berlín, Alemania.

C. Arte medieval

Los diez siglos que abarcó la Edad Media, al mismo tiempo que la disgregación del territorio mediterráneo, produjeron manifestaciones artísticas con características muy diferentes entre sí. El aspecto común a casi todas ellas fue su carácter religioso basado en una concepción teocéntrica del mundo. Así, en el medioevo se desarrollaron los siguientes estilos artísticos:

  • El arte bizantino: es el conjunto de manifestaciones artísticas del Imperio bizantino.
  • El arte paleocristiano: se produjo asociado a las primeras comunidades cristianas especialmente en las ciudades romanas de occidente entre los siglos I al V d. C. Se caracterizó por la confluencia del estilo clásico romano con la cosmovisión cristiana. Es un arte caracterizado por su simbolismo.
  • El arte germánico: son las manifestaciones de los pueblos germánicos que, a partir de las invasiones bárbaras, entraron en contacto con la cultura clásica y el cristianismo. Se caracterizó por el desarrollo de la orfebrería.
  • El arte islámico: es el arte desarrollado por el islam a partir del siglo VII. Ante la ausencia de imágenes propia del arte islámico se dio gran protagonismo al uso de la línea y el color como elementos ornamentales.
  • El arte carolingio: es el arte producido en torno de la corte de Carlomagno durante el Imperio carolingio. Sus principales obras fueron palacios, residencias reales e iglesias.
  • El arte románico: fue un estilo artístico que se difundió en gran parte de Europa entre el siglo XI y los primeros años del siglo XIII, coincidente con el feudalismo.
  • El arte gótico: este estilo surgió en Francia a mediados del siglo XII y se difundió por toda Europa durante los siguientes tres siglos.

D. Arte moderno

El concepto de arte moderno tiene dos acepciones. Por un lado, se considera arte moderno al producido durante la Edad Moderna y buena parte de la Edad Contemporánea. Por otro, a un momento específico entre finales del siglo XIX y mediados del XX.

Durante la Edad Moderna, como consecuencia del paso de un sistema de pensamiento teocéntrico hacia uno antropocéntrico, se desarrollaron formas artísticas que buscaron su fuente en la antigüedad clásica teniendo a lo humano como modelo y medida de las producciones.

El arte tendió hacia la representación naturalista no solo de la realidad concreta sino también de las ideas abstractas y las experiencias espirituales.

Los estilos vigentes en este período fueron los siguientes:

imagen de las bodas de caná

Las bodas de Caná, pintada por el artista manierista Paolo Veronese en 1563. Museo del Louvre, París, Francia.

A partir de los últimos años del siglo XVIII y hasta el siglo XX, se sucedieron profundos cambios sociales, políticos, en las formas de producción y en la ocupación del territorio. Desde la Revolución francesa y la Revolución industrial hasta las Primera y Segunda guerras mundiales, cada etapa del período presentó manifestaciones artística propias.

Se aceleró la sucesión de movimientos y corrientes artísticas, muchos de los cuales plantearon discusiones acerca de la función del arte y el rol del artista. Entre los estilos más relevantes de la primera mitad del siglo XIX, encontramos el Romanticismo y el Realismo.

Durante las últimas décadas del siglo XIX, se profundizaron los cambios en la concepción del arte y de la actividad artística, así como el impulso de ruptura con las tradiciones anteriores. En términos generales, el arte se transformó en el medio expresivo de los artistas, quienes se liberaron de las imposiciones de las academias de arte y de la dependencia con los poderes institucionales para buscar la libertad artística.

A ese período, que llegó hasta mediados del siglo XX, también se lo conoce como Arte moderno o arte de la modernidad e incluyó los grupos, estilos y movimientos que se enumeran a continuación:

A partir de comienzos del siglo XX, las vanguardias artísticas cuestionaron el arte del pasado y plantearon una ruptura con la historia. Estos movimientos fueron:

imagen de la obra En el Moulin Rouge

En el Moulin Rouge, del artista postimpresionista Henry de Toulouse-Lautrec. Hacia fines del siglo XIX, comenzaron a tener gran influencia en el arte europeo las imágenes provenientes de otros contextos culturales como las máscaras africanas y y la estampa japonesa.

Arte contemporáneo

Después de la Segunda guerra mundial, a partir de la segunda mitad del siglo XX, el centro de la dinámica del arte se desplazó de Europa a los Estados Unidos de América. Este período se caracterizó por la globalización y la dispersión de las tendencias artísticas. Entre los movimientos de vanguardia de la posguerra se pueden mencionar el Informalismo, la Nueva figuración, el arte cinético, el Pop art, el arte de acción (performance, instalación, etc.), el Arte povera, el Minimalismo, el Arte conceptual, entre otras.

Desde las últimas décadas del siglo XX, a partir del surgimiento de la posmodernidad, y durante el siglo XXI conviven numerosas tendencias plásticas.

La característica más importante es la ausencia de corrientes estilísticas, el aprovechamiento de toda la tradición artística sin condicionamientos, la utilización de distintos medios desde los tradicionales, como la pintura, hasta los más innovadores como materiales efímeros, intervenciones urbanas, acciones personales, etc.

El arte en la actualidad es interdisciplinar, transversal, multicultural y muy diverso. Se destacan los grandes eventos internacionales como la Documenta de Kassel, la Bienal de Venecia, la Bienal de San Pablo, entre muchos otros, en los que, con distintas consignas, se exhiben las últimas tendencias.

fotografía de los puentes flotantes

Los puentes flotantes, 2016, intervención del paisaje realizada por los artistas Christo y Jean-Claude, isla de San Paolo, Lago Iseo, Italia.

2. Historia del arte colombiano

Una de las ramas culturales más importantes de Colombia, es el arte, te enseñamos en esta nota algunos datos interesantes y aspectos claves durante la historia artística del país.

la historia del arte en Colombia

La diversidad cultural colombiana está indiscutiblemente presente en todos los ámbitos, incluyendo, el espectro artístico. Esa importante rama que hace parte del quiénes somos y que, a diferencia de lo que muchos piensan, también nos ha permitido hacernos de un importante nombre y reconocimiento a nivel mundial. Nadie en la industria del arte se atrevería hoy en día a desprestigiar a relevantes figuras colombianas como Fernando Botero, Débora Arango, Ruby Rocío, Emma Reyes, Alejandro Obregón, Marco Castiblanco, Enrique Rojas, entre otros. 

¿Te gustaría conocer un poco más acerca del arte más representativo en Colombia y su historia? ¡Entonces no pares de leer! En este artículo te compartimos algunas claves y datos interesantes acerca de momentos que fueron cruciales en la historia de esta rama de la cultura en nuestro amado país. 

Historia del arte colombiano en el tiempo

Primero, es fundamental aclarar que el arte colombiano no gira en torno únicamente a la pintura, sino que su expresión es diversa y todos pueden gozar de ella desde otros elementos como la escultura, la literatura, el teatro, la arquitectura y el cine. En esta nota nos concentráremos en mostrarte vestigios de la historia del arte colombiano desde dos subtemas: la escultura y la pintura. 

A. Era precolombina

Ahora bien, de acuerdo con los vestigios arqueológicos que expertos y científicos han encontrado en el territorio colombiano, se estima que nuestro lado artístico despertó hacia los años 3.000 a.C., durante la época precolombina. Las civilizaciones que existieron en ese momento, crearon, de manera rudimentaria, algunas piezas de cerámica que se cree empleaban para rituales religiosos, o simplemente, para actividades propias de su día a día. Además, también se les otorgó el crédito por las inmensas estatuas hoy presentes en el Parque Arqueológico de San Agustín y el Parque Arqueológico de Tierradentro. 

Similar a los inicios de la historia de la escultura en Colombia, la pintura también comenzó en la era precolombina; las comunidades indígenas de ese entonces creaban interesantes murales con pigmentos que obtenían a partir de elementos de la naturaleza como agua, extractos de flores, tierra y demás. En dichos murales, los indígenas dejaron plasmadas sus creencias y pensamientos acerca de la vida, de su religión y de su diario vivir. 

B. La colonia

De la era precolombina, pasamos entonces a la conquista española. Las costumbres y formas de pensar propias de la cultura europea no sólo influenciaron nuestra manera de actuar y vivir, sino también nuestro estilo de expresión en el arte. Las esculturas de esa época, al igual que las pinturas, giraron en torno a la religión y a las figuras políticas destacadas del momento. Bajo técnicas con estilos medievales, renacentistas y manieristas, los artistas del momento realizaron diferentes obras para las familias más acaudaladas, entre españoles y criollos. 

C. Siglo XX

La importancia del arte en Colombia y su consolidación se da después del auge de la independencia, cuando para 1886 el Estado da apertura oficial a la Escuela Nacional de Bellas Artes, la primera institución reconocida y destinada únicamente a la enseñanza del arte. De acuerdo con el Banco de la República, el proyecto estuvo enmarcado dentro de los ideales políticos de la Regeneración y su primera sede fue el Colegio de San Bartolomé, sobre la Plaza de Bolívar. 

Sería solo un año después que la sede se trasladaría al reconocido Convento de la Enseñanza, donde estaría ahora sí, hasta 1910. Las pinturas y esculturas de la época, se caracterizaron por la fuerte influencia de los movimientos academicista francés, el abstraccionismo, y el muralismo mexicano.

D.Siglo XXI

En estos últimos años, tanto la pintura como la escultura han sufrido bastantes transformaciones a raíz de la influencia extranjera y de la aparición de la tecnología como centro de muchas actividades. Hoy en día, las características del arte colombiano están enmarcadas en el movimiento modernista, con muestras artísticas sumamente creativas, abstractas y con un alto nivel de simbolismo. Las obras, además, también son creadas con el objetivo de retratar el contexto que hoy en día vivimos los colombianos; desde el ámbito social y económico, hasta el político y cultural. 

ACTIVIDAD 1.

Con la aplicacion Canva elabora un mapa conceptual de la historia del arte, y otro de la historia del arte en  colombia.

EJEMPLOS:



JAIME EVER MURIEL DESCANCE 

MAESTRO EN ARTES PLASTICAS.