sábado, 8 de abril de 2023

 

INSTITUCION EDUCATIVA CHAMPAGANAT

AÑO LECTIVO 2023

AREA DE EDUCACION ARTISTICA

Guía # 2 de pintura

GRADO UNDECIMO



AREA

ASIGNATURA

GRADO

GUIA

EDUCACION ARTISTICA

EDUCACION ARTISTICA (PINTURA)

UNDECIMO

GUIA No. 2

DOCENTE

CORREO ELECTRONICO

NUMERO DE CELULAR/WhatsApp

JAIME EVER MURIEL DESCANCE (MAESTRO EN ARTES PLASTICAS)

murieldescancej@gmail.com

3152769683

PERIODO

FECHA INICIAL

FECHA FINAL

PERIODO: 2

ABRIL 17 DE 2023

JUNIO 23 DE 20223

 

 

 

ESTRUCTURA CURRICULAR

GRADO OCTAVO

PERIODO

ACADEMICO

EJE GENERADOR

 

UNIDAD

 

CONTENIDOS TEMATICOS

 

COMPETENCIAS

 

INDICADORES DE DESEMPEÑO

 

CONCEPTUAL

 

PROCEDIMENTAL

 

ACTITUDINAL

 

SEGUNDO

EXPRECION

PLASTICA

Teoría del color

 

La teoría del color, tono, brillo y saturación, aplicándolas con un propósito concreto en sus producciones, con la técnica del futurismo.

Competencia cognitiva

Competencia técnica

Competencia creativa.

Identifica las propiedades del color utilizadas en los trabajos plásticos propios, y de artistas reconocidos.

 

 

Realiza ejercicios prácticos de apropiación de las propiedades del color, para aplicarlas en sus creaciones artísticas.

 

Demuestra gusto por las

actividades que le permiten expresarse con creatividad.

 


¿QUE VOY APRENDER ¿

 




 

 


                                                                                                                                                                          

 

CONOCIMIENTOS PREVIOS

Dibujo artístico



 

PINTURA

  


Estándar:

Conoce, selecciona, y aplica los conceptos de la pintura artística, explicando la teoría del color, tono, brillo y saturación, aplicándolas con un propósito concreto en sus producciones, con la técnica del surrealismo realiza nuevas propuestas en el arte, adecuadas para expresar expresiones sentimientos y pensamientos mediante la interpretación plástica.

competencia:

Competencia técnica: permite desarrollar una actividad artística con destreza y habilidad como la de colorear adecuadamente, pintar, dibujar, sombrear, entre otras realidades artísticas.

competencia: COGNITIVA habilidades cognitivas o capacidades cognitivas a las aptitudes del ser humano relacionados con el procesamiento de la información, es decir, los que implican el uso de la memoria, la atención, la percepción, la creatividad y el pensamiento abstracto o analógico.

competencia: Competencia expresiva: capacidad para expresar de múltiples formas los propios sentimientos y emociones como los sentimientos de los demás y del mundo.

competencia: Competencia creativa: genera sensibilidad para soñar, proyectar, idear, proponer o crear nuevas y significativas realidades artísticas.

 

 

MODULO 1

1.    Teoría del color



a.    Definición teoría del color:

Conoce qué es la teoría del color:

 



¿Alguna vez te has preguntado qué es la teoría del color? Si tienes curiosidad por conocer este concepto, ¡lee el siguiente artículo!

El color es una de las herramientas más poderosas para transformar los espacios. Puede influir en nuestras emociones, estado de ánimo y comportamiento. Por eso es importante que los diseñadores seleccionen cuidadosamente los colores. ¿Pero sabes qué es la teoría del color?


b.  ¿En qué consiste la teoría del color?

Es un conjunto de reglas que combina creatividad y ciencia. La teoría del color establece las pautas fundamentales en torno a las combinaciones de colores y la armonía. Los diseñadores y artistas se basan en la teoría del color para tomar las decisiones correctas para sus proyectos, pero no son los únicos que la utilizan. 

La mayoría de las personas, sin saberlo, toman decisiones cotidianas basadas en la teoría y la armonía del color. Para elegir siempre los mejores colores, los diseñadores utilizan una rueda de color y toman en cuenta varios aspectos como la capacidad óptica humana, psicología, cultura y más.


El color está en los ojos de los espectadores
 



Isaac Newton estableció la teoría del color cuando inventó la rueda de color en 1666. Newton entendía los colores como percepciones humanas, no cualidades absolutas, de longitudes de onda de luz. Al categorizar sistemáticamente los colores, definió tres grupos:

  • Primarios (rojo, azul, amarillo)
  • Secundarios (mezclas de colores primarios: verde, naranja y morado)
  • Terciarios (o intermedios, mezclas de colores primarios y secundarios: verde azulado o rojo violeta)

Si dibujas una línea a través del centro de la rueda, separarás los colores cálidos (rojos, naranjas y amarillos) de los colores fríos (azules, verdes y violetas). Los colores cálidos, por lo general, se asocian con energía, brillo y acción, mientras que los colores fríos a menudo se identifican con calma, paz y serenidad.

Siguiendo los hallazgos de Newton, el estudio del color avanzó para abarcar las propiedades del color en sus dos formas, es decir, impresión o pintura y pantalla o luz, y en una variedad de campos, desde el arte hasta la astronomía. En este sentido, las propiedades de un color son:

  • Tono: cómo se ve (por ejemplo, «es verde»).
  • Croma: qué tan puro es, es decir, si tiene matices (se añadió negro), tintes (se añadió blanco) o tonos (se añadió gris).
  • Luminosidad: qué tan pálido o saturado se ve.

c. Armonía del color

Piensa en la armonía del color como el resultado visual de las reglas de la rueda de color. Para crear una verdadera armonía de colores en tu diseño de interiores, es importante comprender cuáles combinan bien juntos y por qué. 

La relación que tienen los tonos entre sí en la rueda de color se puede utilizar para encontrar pares o combinaciones interesantes. Estas se denominan armonías y hay seis tipos populares:

  1. Monocromático: un solo color dividido en diferentes valores
  2. Análogo: un pequeño grupo de colores adyacentes en la rueda.
  3. Complementario: dos tonos que se encuentran uno frente a otro en la rueda.
  4. Complementario dividido: un trío en el que uno se encuentra frente a dos tonos adyacentes a su complemento.
  5. Triádico: tres colores que son equidistantes entre sí en la rueda de color.
  6. Tetrádico (doble complementario): 2 pares de colores complementarios.



d.Significado y características:

 


Parte de la teoría del color en el diseño de interiores son las características impuestas que las personas a menudo asocian con un tono. Algunos creen que la relación entre el color y la personalidad proviene de la expresión sinestésica. Cualquiera que sea el origen de la asociación, los diseñadores eligen cuidadosamente sus paletas para la impresión que transmiten al espectador.

  • Rojo: ambicioso, atrevido, poderoso, apasionado, activo
  • Naranja: instintivo, optimista, extrovertido, carismático
  • Amarillo: enérgico, alegre, amistoso, espontáneo, divertido
  • Verde: crecimiento, próspero, esperanzador, restaurador, generoso
  • Azul: contento, responsable, inteligente, autoritario, controlado
  • Púrpura: creativo, imaginativo, distinguido, compasivo, devoto

El valor, claridad u oscuridad del tono puede realzar o mejorar estas características aún más. Considera los rasgos del negro si optas por un esquema más oscuro y el blanco si está buscando iluminar el espacio.

  • Negro: seguro, elegante, misterioso, autoritario, juicioso
  • Blanco: sabio, puro, honesto, inocente, influyente

Los colores pueden transmitir estas características y combinarse con tus sentidos para que te sientas en sinergia con ellos. La saturación y el esquema de una casa pueden mejorar el estado de ánimo y proporcionar una forma de terapia de color en cualquier habitación.

Hasta aquí, te hemos mostrado en qué consiste la teoría del color. La comprensión del color es algo natural para algunas personas, pero siempre hay espacio para aumentar tus conocimientos. Si desconocías el tema, este artículo debe haberte ayudado a sentar las bases para desarrollar tu conocimiento del color. 

2.   que es tono en el color:

Tono o matiz del color:



El tono es la cualidad que identifica a cada color. Cada color es identificado por el tono que es la frecuencia de la longitud de onda de un color dado. Los tonos claros tienen un grado de reflexión de luz mayor que el de los colores oscuros. Los tonos principales de un color primario pueden contar con un sub-tono que se aproxime a uno de los colores primarios.

La tonalidad hace referencia a la posición de cada color centro del espectro: rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta o índigo.

Tonos espectrales

Los tonos espectrales son la base del círculo cromático formado por los colores primarios, secundarios y terciarios: rojo, amarillo, naranja, verde amarillento, verde, verde azulado, azul, violeta y magenta.

3.   que es brillo en el color:

Brillo o valor del color:


El brillo es la cualidad del color que mide la claridad y la oscuridad de un color, es decir, mide la variación entre grises.

Todos los tonos de color pueden variar de brillo distinguiéndose por ejemplo desde el rosa claro hasta el marrón oscuro dentro del tono rojo.

El cambio de brillo o valor se realiza oscureciendo el tono mediante la utilización de negro o por lo contrario aclarándolo con el color blanco.

El valor de los colores claros corresponde a colores que contienen cantidades de blanco, el valor medio hace referencia a los colores que contienen gris, mientras que el valor oscuro se refiere a colores que contienen cantidades de negro.

4.  que es saturación en el color:

¿Qué significa Saturación de color?



La saturación de color se refiere a la intensidad del color en una imagen. En términos técnicos, es la expresión del ancho de banda de la luz de una fuente. El término matiz se refiere al color de la imagen en sí, mientras que la saturación describe la intensidad (pureza) de ese matiz. Cuando el color está completamente saturado, el color se considera en la versión más pura (más verdadera). Los colores primarios rojo, azul y amarillo se consideran el color de la versión más verdadera ya que están completamente saturados.

5.   Concepto de la técnica de surrealismo:

Surrealismo:

Te explicamos qué es el surrealismo y cuándo surge este movimiento. Características del movimiento. Representantes y autores.



El surrealismo aspiraba a romper las barreras de la mente consciente.

a. ¿Qué es surrealismo?



Se conoce como surrealismo a un importante movimiento artístico y estético nacido en Francia en la década de 1920, a partir de la herencia del movimiento dadaísta y de la influencia del escritor francés André Bretón, considerado su fundador y principal exponente. Este movimiento gozó de una amplia popularidad durante décadas y tuvo vertientes literarias, cinematográficas y en las artes plásticas.

El término surrealista proviene del francés, y se le atribuye al escritor francés Guillaume Apollinaire en 1917, en su obra dramática Las tetas de Tiresias. Significa literalmente “por encima” (sur-) del realismo (réalisme), lo cual supone que los surrealistas intentaban crear un arte que fuera más allá de las perspectivas limitantes del realismo.

El surrealismo se nutrió de muy diversas fuentes estéticas y filosóficas, que van desde la poesía vanguardista de Rimbaud, Lautréamont y Alfred Jarry, la pintura del Bosco, las exploraciones dadaístas y sobre todo el influjo de las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud, cuya perspectiva en torno a la mente humana y la dinámica de los sueños sirvió de base a los surrealistas.

Lejos de ser un movimiento estable y uniforme, el surrealismo se afianzó en la búsqueda y la innovación en cuanto a técnicas artísticas, construcción de objetos y perspectivas pictóricas. En el campo literario supuso una enorme revolución del lenguaje, obligándolo a romper con las reglas de lo comprensible y a abrazar la extrañeza, mediante métodos como la escritura automática (libre de la planificación de la conciencia) y las visiones poéticas oníricas.

Fue una escuela de gran trascendencia en Europa y las Américas, siendo adoptado por diversas tendencias políticas y sociales como un mecanismo artístico de liberación, capaz de dar voz a los silenciados y de decir todo lo que normalmente se callaba. El surrealismo tiene su apogeo antes de la Segunda Guerra Mundial, momento en que la mayoría de sus cultores europeos se trasladan a Estados Unidos y América Latina, en donde la semilla surrealista rendirá sus últimos frutos.

b. Características del surrealismo:



El surrealismo aspiraba a romper las barreras de la mente consciente, aproximándose a eso que Sigmund Freud denominó “el inconsciente”. Para ello aspiraba a suspender el control del artista sobre la fabricación de su obra, mediante técnicas de pintura y escritura automática, o apuntando a la reproducción del ambiente de los sueños, mediante relaciones, proporciones e invenciones difíciles de traducir a un lenguaje ordinario. En el Manifiesto Surrealista de 1924 escrito por Bretón, se lo define como:

“Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral”.

Entre otras creaciones propias de los surrealistas figura el “cadáver exquisito”, en el que se combinan versos provenientes de diversos autores para componer un único poema, sin que se hayan puesto de acuerdo respecto a un sentido único.


1.   VIDEO0S:

ü  VIDEO0S:

1.      Historia de la pintura


https://www.youtube.com/watch?v=8pFlgDw7Rgw

 

2.      ¿Qué es el color? Explicación de la Teoría del color


https://www.youtube.com/watch?v=CFn-wPKxRR4

 

 

3.      Cómo hacer una pintura surrealista: Mujer con halcones, en acuarela


https://www.youtube.com/watch?v=CATrJtfNY_g

 

Nota: observa los tres videos, los analiza, realiza un resumen y elabora un ensayo con normas APA.

 

ü  (Anexo guía de actividades).

ü  VIDEO0S:

1.      Cómo realizar un ensayo utilizando las normas APA


https://www.youtube.com/watch?v=wjiFggQj26Y

 

 



ü  (Anexo guía de actividades).

 

ü Actividad 2:

 Realizar un afiche o poster sobre pintura y sus tipologías, con una de estas aplicaciones

1.  Adobe Spark Post

2. Poster Maker.

3.Canva.

4.Desygner.

5.Creative Poster Maker.

6.Creador de pósters.

7. Diseñador de carteles y anuncios.

 


 


ü  (Anexo guía de actividades).

 

Actividad 3:

ü  Haz un resumen de la parte conceptual, y realiza una infografía de pintura, (sustentada).



 

ü  Videos de cómo realizar una infografía en canva y work:

1.      Cómo Hacer Una Infografía En Canva 2022 (Tutorial Paso a Paso)



https://www.youtube.com/watch?v=3VMcmLXb-oY

                                                                                                                                                                    

2.      CÓMO HACER UNA INFOGRAFÍA EN WORD EN 5 MINUTOS


https://www.youtube.com/watch?v=iJIpSfaoRxI

 

 

MODULO 2

ü  Actividad 1:  Explicación ejercicios en base a los conceptos que aplican en los conceptos la teoría del color, tono, brillo y saturación, aplicándolas con un propósito concreto en sus producciones, con la técnica del surrealista realiza nuevas propuestas en el arte, adecuadas para expresar expresiones sentimientos y pensamientos mediante la interpretación plástica, aplicándolas con un propósito concreto en sus producciones, adecuados para expresar expresiones sentimientos y pensamientos mediante la interpretación plástica., en su conceptualización. (ejercicios en el cuaderno).

 

Ejercicios de la Teoría del color:

 




    

 

 Ejercicios de tono:

 



   

         

Ejercicios de saturación:

 






   

 Ejercicios de pinturas del movimiento surrealista:

 




   

                      

                             

MODULO 3

Mi reflexión del color



"Cada color produce una emoción", sentencia. Sobre esa premisa, la pintora valenciana Isabel Ferrero ha creado una exposición que es una explosión de sensaciones antes los ojos del visitante. Días de lluvia, una muestra que puede contemplarse en la galería Arrabal & Cía, expresa las nuevas técnicas en la que la artista está experimentando y que son tanto táctiles como visuales.

"Se trata de una exposición de pintura abstracta en la que trabajo la composición buscando un equilibrio, una textura, el color, los tonos de tierra rojizos, los tonos blancos. Es una abstracción lírica muy matérica, un poco al estilo de lo que hace Tàpies. Trabajo mucho con las manchas buscando determinadas atmósferas", comenta Ferrero sobre su propia obra.

 

NOTA:

Escribe tu propia reflexión sobre lo que aprendiste en esta guía, tus ventajas y desventajas en el dibujo artístico.

 

DESEMPEÑOS 2 PERIODO

PINTURA

DESEMPEÑO # 1

DESEMPEÑO

CONCEPTO

SUPERIOR

En forma óptima sabe y valora la conceptualización, en base a los conceptos de la pintura artística, explicando la teoría del color, que es una obra de arte, para que sirve una obra de arte, tipos de obras de arte, y características de una obra de arte, aplicándolas con un propósito concreto en sus producciones, con la técnica del surrealismo realiza nuevas propuestas en el arte, adecuadas para expresar expresiones sentimientos y pensamientos mediante la interpretación plástica., desarrollo de ejercicios, y técnicas de la pintura, para crear obras de arte, en su cuaderno, aplico con los materiales recomendados, y los recursos expresivos adecuados para expresar impresiones, sentimientos y pensamientos mediante la interpretación plástica, y la creación de una obra de arte con la pintura y la técnica de la técnica del surrealismo en su cuaderno.

ALTO

Desarrolla y amplia los conocimientos en base a los conceptos de la pintura artística, explicando la teoría del color, que es una obra de arte, para que sirve una obra de arte, tipos de obras de arte, y características de una obra de arte, aplicándolas con un propósito concreto en sus producciones, con la técnica del surrealismo realiza nuevas propuestas en el arte, adecuadas para expresar expresiones sentimientos y pensamientos mediante la interpretación plástica., desarrollo de ejercicios, y técnicas de la pintura, para crear obras de arte, en su cuaderno, aplico con los materiales recomendados, y los recursos expresivos adecuados para expresar impresiones, sentimientos y pensamientos mediante la interpretación plástica, y la creación de una obra de arte con la pintura y la técnica de la técnica del surrealismo en su cuaderno.

BASICO

Reconoce y asimila los conceptos de la pintura artística, explicando la teoría del color, que es una obra de arte, para que sirve una obra de arte, tipos de obras de arte, y características de una obra de arte, aplicándolas con un propósito concreto en sus producciones, con la técnica del surrealismo realiza nuevas propuestas en el arte, adecuadas para expresar expresiones sentimientos y pensamientos mediante la interpretación plástica., desarrollo de ejercicios, y técnicas de la pintura, para crear obras de arte, en su cuaderno, aplico con los materiales recomendados, y los recursos expresivos adecuados para expresar impresiones, sentimientos y pensamientos mediante la interpretación plástica, y la creación de una obra de arte con la pintura y la técnica de la técnica del surrealismo en su cuaderno.

BAJO

Se le dificulta valorar la conceptualización, en base los conceptos de la pintura artística, explicando la teoría del color, que es una obra de arte, para que sirve una obra de arte, tipos de obras de arte, y características de una obra de arte, aplicándolas con un propósito concreto en sus producciones, con la técnica del surrealismo realiza nuevas propuestas en el arte, adecuadas para expresar expresiones sentimientos y pensamientos mediante la interpretación plástica., desarrollo de ejercicios, y técnicas de la pintura, para crear obras de arte, en su cuaderno, aplico con los materiales recomendados, y los recursos expresivos adecuados para expresar impresiones, sentimientos y pensamientos mediante la interpretación plástica, y la creación de una obra de arte con la pintura y la técnica de la técnica del surrealismo en su cuaderno.

 

 

 

DESEMPEÑO # 2

 

DESEMPEÑO

CONCEPTO

SUPERIOR

En forma óptima sabe y valora, ejercicios de los conceptos la teoría del color, que es una obra de arte, para que sirve una obra de arte, tipos de obras de arte, y características de una obra de arte, aplicándolas con un propósito concreto en sus producciones, con la técnica del surrealismo realiza nuevas propuestas en el arte, adecuadas para expresar expresiones sentimientos y pensamientos mediante la interpretación plástica. Y la técnica del surrealismo en la pintura, aplicándolas con un propósito concreto en sus producciones, con la técnica del surrealismo realiza nuevas propuestas en el arte, adecuadas para expresar expresiones sentimientos y pensamientos mediante la interpretación plástica, desarrollo de ejercicios, y técnicas de la pintura, para crear obras de arte, en su cuaderno.

ALTO

Desarrolla y amplia los conocimientos en base a ejercicios de los conceptos sobre la teoría del color, que es una obra de arte, para que sirve una obra de arte, tipos de obras de arte, y características de una obra de arte, aplicándolas con un propósito concreto en sus producciones, con la técnica del surrealismo realiza nuevas propuestas en el arte, adecuadas para expresar expresiones sentimientos y pensamientos mediante la interpretación plástica. Y la técnica del surrealismo en la pintura, aplicándolas con un propósito concreto en sus producciones, con la técnica del surrealismorealiza nuevas propuestas en el arte, adecuadas para expresar expresiones sentimientos y pensamientos mediante la interpretación plástica, desarrollo de ejercicios, y técnicas de la pintura, para crear obras de arte, en su cuaderno.

BASICO

Aplica y practica en su cuaderno, ejercicios de los conceptos sobre la teoría del color, que es una obra de arte, para que sirve una obra de arte, tipos de obras de arte, y características de una obra de arte, aplicándolas con un propósito concreto en sus producciones, con la técnica del surrealismo realiza nuevas propuestas en el arte, adecuadas para expresar expresiones sentimientos y pensamientos mediante la interpretación plástica. Y la técnica del surrealismo en la pintura, aplicándolas con un propósito concreto en sus producciones, con la técnica del surrealismo realiza nuevas propuestas en el arte, adecuadas para expresar expresiones sentimientos y pensamientos mediante la interpretación plástica, desarrollo de ejercicios, y técnicas de la pintura, para crear obras de arte, en su cuaderno.  

BAJO

Se le dificulta practicar en su cuaderno, ejercicios de los conceptos sobre la teoría del color, que es una obra de arte, para que sirve una obra de arte, tipos de obras de arte, y características de una obra de arte, aplicándolas con un propósito concreto en sus producciones, con la técnica del surrealismo realiza nuevas propuestas en el arte, adecuadas para expresar expresiones sentimientos y pensamientos mediante la interpretación plástica. Y la técnica del surrealismo en la pintura, aplicándolas con un propósito concreto en sus producciones, con la técnica del surrealismo realiza nuevas propuestas en el arte, adecuadas para expresar expresiones sentimientos y pensamientos mediante la interpretación plástica, desarrollo de ejercicios, y técnicas de la pintura, para crear obras de arte, en su cuaderno

DESEMPEÑO # 3

 

 

DESEMPEÑO

CONCEPTO

SUPERIOR

En forma óptima sabe y valora, en una obra de arte, los conceptos de la teoría del color, que es una obra de arte, para que sirve una obra de arte, tipos de obras de arte, y características de una obra de arte, aplicándolas con un propósito concreto en sus producciones, con la técnica del surrealismo realiza nuevas propuestas en el arte, adecuadas para expresar expresiones sentimientos y pensamientos mediante la interpretación plástica. 

ALTO

Desarrolla y amplia los conocimientos en una obra de arte, sobre los conceptos de la teoría del color, que es una obra de arte, para que sirve una obra de arte, tipos de obras de arte, y características de una obra de arte, aplicándolas con un propósito concreto en sus producciones, con la técnica del surrealismo realiza nuevas propuestas en el arte, adecuadas para expresar expresiones sentimientos y pensamientos mediante la interpretación plástica. 

BASICO

Aplica y practica en una obra de arte, explicando los conceptos de la teoría del color, que es una obra de arte, para que sirve una obra de arte, tipos de obras de arte, y características de una obra de arte, aplicándolas con un propósito concreto en sus producciones, con la técnica del surrealismo realiza nuevas propuestas en el arte, adecuadas para expresar expresiones sentimientos y pensamientos mediante la interpretación plástica. 

BAJO

Se le dificulta crear una obra de arte de sobre la teoría del color, que es una obra de arte, para que sirve una obra de arte, tipos de obras de arte, y características de una obra de arte, aplicándolas con un propósito concreto en sus producciones, con la técnica del surrealismo realiza nuevas propuestas en el arte, adecuadas para expresar expresiones sentimientos y pensamientos mediante la interpretación plástica. 

 

LINCOGRAFÍAS:

1.       https://www.toulouselautrec.edu.pe/blogs/que-es-teoria-color

2.       https://www.paletacolores.com/tono/

3.       https://es.theastrologypage.com/color-saturation

4.       https://www.paletacolores.com/brillo/

5.       https://concepto.de/surrealismo/

 

 

 

RUBRICA DE EVALUACION

 

DOMINIOS DE CONOCIMIENTO ARTISTICO

En la educación artística los dominios a desarrollar y evaluar, entendidos como proceso y resultado son los siguientes:

1.      PRODUCTIVO:

Corresponde a la creación de obras creativas en el arte, según los elementos correspondientes:

a.       Habilidad técnica en el empleo de materiales e instrumentos.

b.      Aspectos técnicos y expresivos: Relación entre lo que se expresa y las formas.

c.       Imaginación creativa: Ampliación de límites e invención.

 

2.      CRITICO:

Son tres conductas a evaluar, aprender, enseñar y aprender:

a.       Observación y descripción de las obras de arte, visuales y materiales de las obras de arte.

b.      Interpretación de la obra de arte, lo que equipara a la base de la crítica de arte.

c.       Evaluación, se identifican acciones y procesos posibles y por lo tanto evaluables al ser analizables.

 

3.      CONCEPTUAL:

Corresponde con el ámbito social, histórico y cultural del arte. Su terminología y sus subdiviones que fundamentan en categorías.

VALORACION DEL PROCESO: Corresponde a la necesidad de evaluar los resultados de la aplicación del currículo al final de la actividad y durante el programa. Al establecer el nivel de comprensión de los estudiantes de lo enseñado de sus actitudes y sentimientos con relación a las guías didácticas de artística.

VALORACION DEL PRODUCTO:

Evalúa los resultados de la unidad didáctica al terminar cada periodo, y determina el valor del desempeño de los ejes temáticos planteados en la guía de trabajo.

 

¿QUE EVALUAR?

¿COMO EVALUAR?

CRITERIOS

CRITERIOS DE EVALUACION

1.   Como objeto material construido por el estudiante:

 

 

a. Materiales

Calidad y variedad de materiales

b. Instrumentos

Adecuados ya los materiales y utilizados adecuadamente

c.  Técnica

Conocimiento de la técnica

d.  Soporte

Apropiada para la técnica y dimensiones

e.  Dimensiones

Tamaño y formato adecuado a la técnica

f.  Ejecución

Limpieza y cuidado para la ejecución

g.  Presentación

Limpieza y cuidado para la presentación

2. Como objeto artístico:

Valores formales:

 

 

a. Espacio

Distinción entre lo próximo y lo lejano, arriba, abajo. Utilización de la perspectiva

b. Volumen

Posesión del volumen de los cuerpos y objetos

c.  Iluminación

Las fuentes de luz parecen señaladas nítidamente. Las sombras tienen relación con las fuentes de luz.

d.  Color

Armonía y diversidad cromática, mezclas adecuadas, reparto equilibrado , contrastes cromáticos

e.  Composición

Expresión armónica del conjunto, equilibrio entre las partes de la obra

f.  Proporciones

Proporciones entre las distintas partes de la obra

g.  Movimiento

Dinamismo y fuerza de las figuras y la composición

2.2.      Valores simbólicos:

 

 

a. Identificación de los objetos y personajes

Diversidad de objetos, personajes y presencia de detalles

b. Relaciones

Interactuación entre personajes y objetos

c.  Asunto

Claramente determinado

d.  Tema

En concordancia con el tema y la técnica

e.  Símbolos representados

Representación apropiada

f.  Carácter simbólico general

Grueso de la representación simbólica

2.3.      Valores vitales:

 

a. Ideas o sentimientos representados

Los personajes y sus acciones presentan sentimientos

b. Ideas o sentimientos que representa la obra

La obra se muestra alegre, triste, melancólica, etc.. Y lo expresa claramente

2.4.      Producto creativo

 

 

a. Originalidad

La obra de arte presenta características innovadoras, respecto a la producción del estudiante o del resto de compañeros

b. Fluidez

El estudiante tiene una copiosa producción

c.  Flexibilidad

La obra agrupa una gran variedad y diferencia de ideas y campos

d.  Elaboración

Las ideas no han quedado abocetadas, sino acabadas.

 

 ESCALA DE VALORACION NACIONAL E INSTITUCIONAL Y SU RESPECTIVA EQUIVALENCIA.

 Artículo 12. La escala de valoración institucional será de acuerdo a la escala nacional de desempeño y numérica entre los límites de 1,0 a 5,0 y se expresará con un solo decimal, con aproximaciones según la estadística.

La evaluación valora la dimensión cognitiva, procedimental y actitudinal del estudiante, y se describe de manera conceptual y cuantitativa acorde con la categoría y escala nacional establecida en el decreto 1290 de 2009.

ESCALA DE VALORACION NACIONAL E INSTITUCIONAL Y SU RESPECTIVA EQUIVALENCIA.

 

 Artículo 12. La escala de valoración institucional será de acuerdo a la escala nacional de desempeño y numérica entre los límites de 1,0 a 5,0 y se expresará con un solo decimal, con aproximaciones según la estadística.

La evaluación valora la dimensión cognitiva, procedimental y actitudinal del estudiante, y se describe de manera conceptual y cuantitativa acorde con la categoría y escala nacional establecida en el decreto 1290 de 2009.

 

ESCALA NACIONAL

 

ESCALA CUANTITATIVA

 

DESEMPEÑOS

 

DESEMPEÑOS

 

4.6 A 5.0

 

1. De manera coherente, explica y da cuenta de lo que escomo estudiante, de lo que hace y lo que sabe.

2. Razona, comprende, interpreta, argumenta y propone soluciones.

3. Participa activamente en el desempeño y desarrollo de las diferentes actividades en la institución y/o fuera de ella.

4. Maneja adecuadamente los conceptos aprendidos y los relaciona con experiencias vividas, adoptando una posición crítica y creativa.

5. Manifiesta sentido de pertenencia

ALTO

 

4.0 A 4.5

 

1. El estudiante, de manera eficiente, hace uso comprensivo del conocimiento: relaciona, representa, transforma, resuelve, diferencia, se apropia de los conceptos.

2. Manifiesta sentido de pertenencia

3. Aporta ideas que aclaran las posibles dudas que surjan durante el proceso empleando diferentes fuentes de información.

4. Presenta a tiempo sus trabajos, consultas, tareas.

BASICO

 

3.0 A 3.9

 

1. El estudiante, de manera apropiada reconoce y distingue conceptos (Identifica, compara y clasifica).

2. Relaciona los conceptos aprendidos con experiencias de su vida con la ayuda de los demás `para nivel alto

BAJO

 

1.0 a 2.9

 

1. No alcanza los desempeños necesarios y requiere de actividades de refuerzo y superación, sin embargo, después de realizadas las actividades de nivelación no logra alcanzar los desempeños propuestos.

2. El estudiante, evidencia dificultades en el aprendizaje, presenta altos niveles de inasistencia injustificada, manifiesta abandono y desinterés por los procesos de adquisición del conocimiento, procedimentales y actitudinales.

 

JAIME EVER MURIEL DESCANCE – MAESTRO EN ARTES PLASTICAS