INSTITUCION
EDUCATIVA CHAMPAGANAT
AÑO
LECTIVO 2026
AREA DE EDUCACION ARTISTICA
DIBUJO ARTISTICO
GRADO UNDECIMO
INDUCCIÓN AL DIBUJO ARTÍSTICO: LA FIGURA HUMANA EN MOVIMIENTO
Grado Undécimo – Institución Educativa Champagnat de Sibundoy
1.
RESEÑA HISTÓRICA: LA CONQUISTA DEL MOVIMIENTO
VIDEO DE LA FIGURA HUMANA EN
MOVIMIENTO: haz tu propia reflexión.
Truco para aprender a dibujar personas: La línea de movimiento -
Dibujar Bien .com
https://www.youtube.com/watch?v=5CbUbl_eWbQ
Representar la
figura en movimiento ha sido uno de los grandes desafíos y evoluciones en la
historia del arte, marcando la transición entre la tradición clásica y la
modernidad.
·
Antigüedad: El arte egipcio y griego
arcaico mostraba figuras estáticas o con "movimiento congelado". Sin
embargo, los griegos clásicos comenzaron a explorar el contrapposto (peso
sobre una pierna) que sugería movimiento potencial.
·
Renacimiento: Artistas como Leonardo
da Vinci estudiaron el movimiento humano con rigor científico, analizando
anatomía, mecánica muscular y cinética. Sus bocetos de figuras en acción son
modelos de observación.
·
Barroco (s. XVII): Artistas
como Gian Lorenzo Bernini y Peter Paul Rubens dominaron
la figura en movimiento dramático, con torsiones exageradas, diagonales
pronunciadas y sensación de energía contenida o liberada.
·
Siglo XIX: La Revolución del Instante. Con la
invención de la fotografía (especialmente los estudios de Eadweard
Muybridge en 1878), los artistas pudieron ver por primera vez las
fases reales del movimiento. Los impresionistas como Edgar
Degas capturaron el movimiento espontáneo y fugaz de bailarinas y
caballos.
·
Siglo XX: El Movimiento como Fuerza y Emoción. Los futuristas (como Umberto
Boccioni) intentaron pintar la velocidad misma, superponiendo fases del
movimiento. Jackson Pollock convirtió el movimiento del cuerpo
del artista en la esencia misma de la obra (action painting).
·
Actualidad: El dibujo del movimiento es
fundamental en disciplinas como la animación, el cómic y
el storyboard, donde la fluidez y la expresividad dinámica son
esenciales.
Dibujar la figura
humana en movimiento
Nuestra
publicación de “Consejos para dibujar el cuerpo
humano en acción” abarcaba las nociones básicas y las más
fundamentales de dibujarla figura humana en movimiento. Es un tema que tiene
bastante para dar de sí y en esta ocasión ahondaremos en el tema de los ciclos
de marcha así como de temas que dan seguimiento a lo previamente visto, como la
representación del movimiento y de las consideraciones para la correcta captura
del balance.
Dibujar la figura humana
en movimiento es complejo porque el cuerpo humano se puede mover en una
infinidad de formas, y una de las formas en las que podemos representarlo y
estudiarlo completamente es a través de las mecánicas de marcha o ciclos de
marcha, que resultan bastante interesantes en sus muy diversas manifestaciones.
Ya sea al practicar algún deporte, bailar, o simplemente al caminar, todo
implica movimiento.
Debido a la evolución de
nuestros cuerpos, podemos decir que el ser humano puede moverse de maneras
bastante precisas, elegantes y prácticas y, el plasmar esto en dibujo es
prácticamente una necesidad para todo artista pictórico, especialmente si lo
que más va a desarrollar es el dibujo figurativo. Esta publicación sobre el
cuerpo humano en acción te será de gran ayuda para todo lo referente al tema,
ya sea que vayas empezando o que ya tengas más referencias.
Figura
humana en movimiento: Movimiento y Balance
Movimiento
Los señalamientos de la página drawinghowtodraw al respecto del movimiento son muy acertados. En esta nos mencionan que una vez que se haya aprendido a ver y conocer las formas, lo siguiente más importante es aprender a ver y conocer los movimientos de las formas. Cada cosa y cada persona se mueve de una manera propia.
En el sentido de la
figura humana en movimiento, nos mencionan también que todos caminamos, sí,
pero que todos caminamos a nuestra manera. Puedes incluso reconocer a un amigo
por la forma en que camina, aunque esté disfrazado. Los animales caminan,
corren y se mueven cada uno a su manera. Incluso los árboles se mueven a su
manera a medida que crecen o cuando el viento los empuja.
Es por esto que antes de
comenzar a dibujar una forma, hay que estudiar la forma en que se mueve.
Observar la manera en que una forma se mueve hacia la forma que esté a su lado,
la forma en que las formas fluyen juntas, pues; los movimientos contrastantes
de las formas. Trata de sentir ese movimiento en su propio cuerpo.
De esta manera, no solo
dibujarás mucho mejor la figura humana en movimiento, sino que también
empezarás a dibujar mejor un caballo rampante o un gato al acecho si eso es lo
que estás tratando de poner sobre el papel.
Balance
¿Qué hay del balance?
Bueno, hay que recordar
que una de las cosas más importantes en el dibujo figurativo que busque
representar la figura humana, sea en una pose estática o al estar la figura
humana en movimiento, es que dibujar la figura humana es básicamente un acto de
balanceo.
Entendido también com
equilibrio, es algo que va mano en mano con la expresión corporal, que es
definida por la artista Viridiana Salper como
una de las formas básicas de comunicación humana, ya que el movimiento
corporal, como el de las manos o los brazos, puede llevarnos a entender las
emociones o pensamientos de otros.
Esto es algo que podemos
notar de manera evidente si nos involucramos en el dibujo gestual (que es, de
hecho, una de las aproximaciones a la representación de la figura humana en
movimiento que veremos más adelante), así que es importante equilibrar bien
nuestros dibujos del cuerpo humano.
Sabemos por nuestra
publicación anterior que el centro de equilibrio o balance del cuerpo humano lo
podemos localizar justo a la altura del ombligo ¿cierto?, bien, pues cuando uno
pretende dibujar la figura humana en movimiento utilizando ciclos de marcha,
puedo notar ciertas particularidades.
Si observas un video
sobre una acción dinámica, podrás ver el momento en que la figura pierde
balance de manera momentánea y después lo recupera. Esto es así porque, en
cualquier acción dinámica, hay momentos en que la figura humana en acción está
mal balanceada ya que el centro de gravedad se ha desplazado fuera de la zona
de seguridad del equilibrio.
No obstante, al
siguiente momento una pierna, un brazo o alguna otra forma de recuperarlo
tomará lugar y prevendrá la caída del sujeto. Podemos identificar este tipo de
cosas al ser observadores de las acciones dinámicas, y de entre ellas, es en
las mecánicas de marcha donde podemos representar estos y otros movimientos de
la figura humana en movimiento de manera conjunta.
Figura humana
en movimiento: Ciclos de Marcha
Los ciclos de
marcha son, en otras palabras, los movimientos en secuencia al cambiar de
posición que resultan de un cuerpo o una parte de este al desarrollar una
determinada acción.
El cuerpo humano es
capaz de hacer todo tipo de movimientos y maniobras, desde sencillos cambios de
posición hasta movimientos fluidos de todo tipo, tan dinámicos como los de un
jugador de basquetbol o tan comunes como los de una persona empujando una
carriola por la acera.
Esta capacidad se la
debemos, por supuesto, a nuestro esqueleto y a nuestros músculos (que por
cierto, en nuestra publicación "10 Consejos para dibujar músculos con
precisión" tenemos tips para que puedas aprender a dibujarlos
con mayor facilidad), cuyo movimiento no resulta tan fácil de representar, ya
que implica no solo tener conocimientos sobre la mecánica del movimiento, sino
sobre la anatomía del cuerpo humano para poder capturarlo en una cierta
secuencia de cuadros que respeten las proporciones propias de hombres, mujeres
y demás.
Dinámicas musculares, las acciones de las articulaciones, los cambios de peso (y contrapeso) en el centro de gravedad... todo esto es parte de la mecánica del movimiento.
Si
te interesa la animación, el estudio minucioso de la figura humana en
movimiento es una necesidad que incluso abarcará una cantidad mayor de temas:
sincronización, cambios de ritmo, aceleración, lenguaje corporal (este último
lo vas a necesitar para todo lo que se refiere a las artes gráficas donde vayas
a utilizar el dibujo figurativo) y, bueno, básicamente tendrás que tener bien
estudiada toda la coreografía que implica el movimiento del cuerpo humano en
acción y de todo tipo de objetos.
Para que tengas una
mejor idea de lo que estoy hablando, aquí comenzaremos por hablar de los dos
ciclos de marcha más simples: caminar y correr.
2. CONCEPTOS
BÁSICOS: DINÁMICA, RITMO Y FLUJO
Dibujar movimiento
no es copiar una foto, sino transmitir la sensación de acción,
fuerza y dirección.
PRINCIPIOS
FUNDAMENTALES:
1. Línea de Acción (o
Línea de Fuerza):
o Es la línea
imaginaria y curva que atraviesa toda la figura, definiendo la
dirección y la energía principal del movimiento. Es el "esqueleto" de
la pose dinámica. Todo el cuerpo se organiza alrededor de esta línea.
2. Ritmo y Flujo:
o Las líneas
secundarias de brazos, piernas y torso deben seguir y complementar la
línea de acción principal, creando un flujo visual armonioso, como las
corrientes en un río.
3. Silueta Dinámica:
o Una figura en
movimiento debe tener una silueta reconocible y expresiva incluso rellena de
negro. Si la silueta es confusa, el movimiento no se leerá bien.
4. Peso y Equilibrio
Dinámico:
o En movimiento, el
equilibrio es activo. La línea de gravedad (que suele caer
cerca del pie de apoyo) y la distribución de masa (torsión de
caderas y hombros) son claves para no dar sensación de que la figura se va a
caer.
5. Distorsión
Expresiva y Anticipación:
o A veces hay
que exagerar estiramientos, compresiones o ángulos para
acentuar la fuerza del movimiento (ej.: un brazo estirado al lanzar puede
dibujarse un poco más largo). La anticipación es preparar la
acción (ej.: flexionar antes de saltar).
3. MÉTODO DE
CONSTRUCCIÓN: DEL GESTO AL MOVIMIENTO COMPLEJO
PASO A PASO PARA
PRINCIPIANTES:
Fase 1: Capturar el
GESTO (Lo más importante)
·
Olvida detalles. En 10-30 segundos, dibuja SOLO la línea de
acción principal y tal vez una o dos líneas para brazos/piernas clave.
El objetivo es capturar la esencia y dirección del movimiento,
no la precisión. Haz decenas de estos gestos rápidos.
Fase 2: La Figura
de "Hilo de Alambre" (Wireframe)
·
Sobre la línea de acción, construye un esquema simple usando óvalos
para las masas principales: cabeza, caja torácica, pelvis.
·
Conecta estas masas con la línea de la columna.
·
Añade brazos y piernas como líneas simples, marcando articulaciones.
Fase 3: Volumen y
Fluidez (Figura de "Bulto" Dinámica)
·
Convierte las líneas en formas volumétricas sencillas: cilindros
para extremidades, una caja blanda para el torso. ¡Sigue la curva de
la línea de acción! El torso no es rígido, se curva y torsiona.
Fase 4: Silueta y
Definición
·
Suaviza la unión de los volúmenes para crear un contorno fluido.
·
Añade detalles mínimos (manos básicas, pies, rasgos faciales
sugeridos) sin perder la energía del gesto inicial.
4. APLICACIÓN
PRÁCTICA PARA EL AULA
Ejercicio 1:
"Líneas de Acción en 30 Segundos"
·
El profesor o un compañero adoptan 5 poses dinámicas (lanzar, patear,
correr, levantar, danzar), manteniendo cada una por 30 segundos.
·
Los estudiantes dibujan solo la línea de acción que
capte cada pose. Repetir hasta sentir la fluidez.
Ejercicio 2:
"Movimiento en Nuestra Cultura"
·
Observen videos o fotografías de danzas tradicionales del Putumayo (por
ejemplo, el baile del Carnaval, las danzas en los rituales).
·
Analicen: ¿Cuál es la línea de acción del danzante? ¿Cómo fluyen los
brazos y las piernas? ¿Hay elementos (ropa, instrumentos) que acentúan el
movimiento?
·
Realicen una serie de dibujos gestuales rápidos tratando de captar el
ritmo y la energía de esos movimientos culturales.
Ejercicio 3:
"Secuencia de Movimiento"
·
Escojan una acción simple (caminar, saltar, girar).
·
En una hoja, dibujen 3-4 figuras consecutivas que muestren las fases
clave de esa acción (ejemplo para caminar: 1-contacto con talón, 2-apoyo total,
3-impulso con punta).
·
Conecten visualmente las figuras usando trazos de movimiento o
simplemente su secuencia. Esto entrena la mente para pensar en transiciones, no
en poses aisladas.
Ejercicio 4:
"El Esfuerzo y la Fuerza"
·
Dibujen dos figuras: una empujando un objeto pesado y
otra lanzando una pelota liviana.
·
En la primera, exageren la curvatura de la columna, la tensión en las
piernas y la proximidad al suelo (centro de gravedad bajo).
·
En la segunda, alarguen la línea de acción del brazo lanzador y muestren
el contrapeso del cuerpo que se inclina hacia atrás.
5. REFLEXIÓN FINAL
Dibujar la figura
en movimiento es el nivel más alto de síntesis en el dibujo figurativo.
Requiere soltar el control del detalle perfecto para abrazar la energía,
la fluidez y la narrativa de la acción. Es donde el conocimiento anatómico
(de décimo) se pone al servicio de la expresión dinámica.
Ustedes,
estudiantes de Undécimo, están culminando su ciclo de formación en artes
visuales. Dominar el movimiento les permitirá contar historias visuales más
potentes, ya sea en ilustración, diseño, animación o en su expresión artística
personal. Tienen la ventaja de un entorno cultural riquísimo en danza y ritual,
lleno de movimiento significativo que puede inspirar sus trazos.
"No hay nada
inerte en la naturaleza. Todo se mueve, todo corre, todo gira rápidamente. Una
figura nunca está estática... Incluso en reposo, está inmóvil, pero no
estática." – Umberto Boccioni (Manifiesto Futurista, 1910).
Su reto final: Que cada
línea que tracen tenga intención y dirección. Que sus figuras no solo
"estén", sino que sucedan.