INSTITUCION EDUCATIVA CHAMPAGANAT

AÑO LECTIVO 2026

AREA DE EDUCACION ARTISTICA

DIBUJO ARTISTICO

GRADO UNDECIMO

 INDUCCIÓN AL DIBUJO ARTÍSTICO: LA FIGURA HUMANA EN MOVIMIENTO

Grado Undécimo – Institución Educativa Champagnat de Sibundoy

1.   RESEÑA HISTÓRICA: LA CONQUISTA DEL MOVIMIENTO

VIDEO DE LA FIGURA HUMANA EN MOVIMIENTO: haz tu propia reflexión.

Truco para aprender a dibujar personas: La línea de movimiento - Dibujar Bien .com

https://www.youtube.com/watch?v=5CbUbl_eWbQ

Representar la figura en movimiento ha sido uno de los grandes desafíos y evoluciones en la historia del arte, marcando la transición entre la tradición clásica y la modernidad.

·         Antigüedad: El arte egipcio y griego arcaico mostraba figuras estáticas o con "movimiento congelado". Sin embargo, los griegos clásicos comenzaron a explorar el contrapposto (peso sobre una pierna) que sugería movimiento potencial.

·         Renacimiento: Artistas como Leonardo da Vinci estudiaron el movimiento humano con rigor científico, analizando anatomía, mecánica muscular y cinética. Sus bocetos de figuras en acción son modelos de observación.

·         Barroco (s. XVII): Artistas como Gian Lorenzo Bernini y Peter Paul Rubens dominaron la figura en movimiento dramático, con torsiones exageradas, diagonales pronunciadas y sensación de energía contenida o liberada.

·         Siglo XIX: La Revolución del Instante. Con la invención de la fotografía (especialmente los estudios de Eadweard Muybridge en 1878), los artistas pudieron ver por primera vez las fases reales del movimiento. Los impresionistas como Edgar Degas capturaron el movimiento espontáneo y fugaz de bailarinas y caballos.

·         Siglo XX: El Movimiento como Fuerza y Emoción. Los futuristas (como Umberto Boccioni) intentaron pintar la velocidad misma, superponiendo fases del movimiento. Jackson Pollock convirtió el movimiento del cuerpo del artista en la esencia misma de la obra (action painting).

·         Actualidad: El dibujo del movimiento es fundamental en disciplinas como la animación, el cómic y el storyboard, donde la fluidez y la expresividad dinámica son esenciales.

Dibujar la figura humana en movimiento

Nuestra publicación de “Consejos para dibujar el cuerpo humano en acción” abarcaba las nociones básicas y las más fundamentales de dibujarla figura humana en movimiento. Es un tema que tiene bastante para dar de sí y en esta ocasión ahondaremos en el tema de los ciclos de marcha así como de temas que dan seguimiento a lo previamente visto, como la representación del movimiento y de las consideraciones para la correcta captura del balance.

Dibujar la figura humana en movimiento es complejo porque el cuerpo humano se puede mover en una infinidad de formas, y una de las formas en las que podemos representarlo y estudiarlo completamente es a través de las mecánicas de marcha o ciclos de marcha, que resultan bastante interesantes en sus muy diversas manifestaciones. Ya sea al practicar algún deporte, bailar, o simplemente al caminar, todo implica movimiento.

Debido a la evolución de nuestros cuerpos, podemos decir que el ser humano puede moverse de maneras bastante precisas, elegantes y prácticas y, el plasmar esto en dibujo es prácticamente una necesidad para todo artista pictórico, especialmente si lo que más va a desarrollar es el dibujo figurativo. Esta publicación sobre el cuerpo humano en acción te será de gran ayuda para todo lo referente al tema, ya sea que vayas empezando o que ya tengas más referencias.

Figura humana en movimiento: Movimiento y Balance

Movimiento

Los señalamientos de la página drawinghowtodraw al respecto del movimiento son muy acertados. En esta nos mencionan que una vez que se haya aprendido a ver y conocer las formas, lo siguiente más importante es aprender a ver y conocer los movimientos de las formas. Cada cosa y cada persona se mueve de una manera propia.

En el sentido de la figura humana en movimiento, nos mencionan también que todos caminamos, sí, pero que todos caminamos a nuestra manera. Puedes incluso reconocer a un amigo por la forma en que camina, aunque esté disfrazado. Los animales caminan, corren y se mueven cada uno a su manera. Incluso los árboles se mueven a su manera a medida que crecen o cuando el viento los empuja.

Es por esto que antes de comenzar a dibujar una forma, hay que estudiar la forma en que se mueve. Observar la manera en que una forma se mueve hacia la forma que esté a su lado, la forma en que las formas fluyen juntas, pues; los movimientos contrastantes de las formas. Trata de sentir ese movimiento en su propio cuerpo.

De esta manera, no solo dibujarás mucho mejor la figura humana en movimiento, sino que también empezarás a dibujar mejor un caballo rampante o un gato al acecho si eso es lo que estás tratando de poner sobre el papel.

Balance

Dibujo de Joumana Medlej que demuestra el balance y señala tanto el centro de gravedad del cuerpo así como el de soporte en diferentes posturas

¿Qué hay del balance?

Bueno, hay que recordar que una de las cosas más importantes en el dibujo figurativo que busque representar la figura humana, sea en una pose estática o al estar la figura humana en movimiento, es que dibujar la figura humana es básicamente un acto de balanceo.

Entendido también com equilibrio, es algo que va mano en mano con la expresión corporal, que es definida por la artista Viridiana Salper como una de las formas básicas de comunicación humana, ya que el movimiento corporal, como el de las manos o los brazos, puede llevarnos a entender las emociones o pensamientos de otros.

Esto es algo que podemos notar de manera evidente si nos involucramos en el dibujo gestual (que es, de hecho, una de las aproximaciones a la representación de la figura humana en movimiento que veremos más adelante), así que es importante equilibrar bien nuestros dibujos del cuerpo humano.

Dibujos gestuales de J. K. Riki

Sabemos por nuestra publicación anterior que el centro de equilibrio o balance del cuerpo humano lo podemos localizar justo a la altura del ombligo ¿cierto?, bien, pues cuando uno pretende dibujar la figura humana en movimiento utilizando ciclos de marcha, puedo notar ciertas particularidades.

Si observas un video sobre una acción dinámica, podrás ver el momento en que la figura pierde balance de manera momentánea y después lo recupera. Esto es así porque, en cualquier acción dinámica, hay momentos en que la figura humana en acción está mal balanceada ya que el centro de gravedad se ha desplazado fuera de la zona de seguridad del equilibrio.

No obstante, al siguiente momento una pierna, un brazo o alguna otra forma de recuperarlo tomará lugar y prevendrá la caída del sujeto. Podemos identificar este tipo de cosas al ser observadores de las acciones dinámicas, y de entre ellas, es en las mecánicas de marcha donde podemos representar estos y otros movimientos de la figura humana en movimiento de manera conjunta.

Figura humana en movimiento: Ciclos de Marcha

Ciclo de marcha del caminar simplificado en 3 fases

Los ciclos de marcha son, en otras palabras, los movimientos en secuencia al cambiar de posición que resultan de un cuerpo o una parte de este al desarrollar una determinada acción.

El cuerpo humano es capaz de hacer todo tipo de movimientos y maniobras, desde sencillos cambios de posición hasta movimientos fluidos de todo tipo, tan dinámicos como los de un jugador de basquetbol o tan comunes como los de una persona empujando una carriola por la acera.

Esta capacidad se la debemos, por supuesto, a nuestro esqueleto y a nuestros músculos (que por cierto, en nuestra publicación "10 Consejos para dibujar músculos con precisión" tenemos tips para que puedas aprender a dibujarlos con mayor facilidad), cuyo movimiento no resulta tan fácil de representar, ya que implica no solo tener conocimientos sobre la mecánica del movimiento, sino sobre la anatomía del cuerpo humano para poder capturarlo en una cierta secuencia de cuadros que respeten las proporciones propias de hombres, mujeres y demás.

Dinámicas musculares, las acciones de las articulaciones, los cambios de peso (y contrapeso) en el centro de gravedad... todo esto es parte de la mecánica del movimiento.

Si te interesa la animación, el estudio minucioso de la figura humana en movimiento es una necesidad que incluso abarcará una cantidad mayor de temas: sincronización, cambios de ritmo, aceleración, lenguaje corporal (este último lo vas a necesitar para todo lo que se refiere a las artes gráficas donde vayas a utilizar el dibujo figurativo) y, bueno, básicamente tendrás que tener bien estudiada toda la coreografía que implica el movimiento del cuerpo humano en acción y de todo tipo de objetos.

Para que tengas una mejor idea de lo que estoy hablando, aquí comenzaremos por hablar de los dos ciclos de marcha más simples: caminar y correr.

 

2. CONCEPTOS BÁSICOS: DINÁMICA, RITMO Y FLUJO

Dibujar movimiento no es copiar una foto, sino transmitir la sensación de acción, fuerza y dirección.

PRINCIPIOS FUNDAMENTALES:

1.    Línea de Acción (o Línea de Fuerza):

o    Es la línea imaginaria y curva que atraviesa toda la figura, definiendo la dirección y la energía principal del movimiento. Es el "esqueleto" de la pose dinámica. Todo el cuerpo se organiza alrededor de esta línea.

2.    Ritmo y Flujo:

o    Las líneas secundarias de brazos, piernas y torso deben seguir y complementar la línea de acción principal, creando un flujo visual armonioso, como las corrientes en un río.

3.    Silueta Dinámica:

o    Una figura en movimiento debe tener una silueta reconocible y expresiva incluso rellena de negro. Si la silueta es confusa, el movimiento no se leerá bien.

4.    Peso y Equilibrio Dinámico:

o    En movimiento, el equilibrio es activo. La línea de gravedad (que suele caer cerca del pie de apoyo) y la distribución de masa (torsión de caderas y hombros) son claves para no dar sensación de que la figura se va a caer.

5.    Distorsión Expresiva y Anticipación:

o    A veces hay que exagerar estiramientos, compresiones o ángulos para acentuar la fuerza del movimiento (ej.: un brazo estirado al lanzar puede dibujarse un poco más largo). La anticipación es preparar la acción (ej.: flexionar antes de saltar).

3. MÉTODO DE CONSTRUCCIÓN: DEL GESTO AL MOVIMIENTO COMPLEJO

PASO A PASO PARA PRINCIPIANTES:

Fase 1: Capturar el GESTO (Lo más importante)

·         Olvida detalles. En 10-30 segundos, dibuja SOLO la línea de acción principal y tal vez una o dos líneas para brazos/piernas clave. El objetivo es capturar la esencia y dirección del movimiento, no la precisión. Haz decenas de estos gestos rápidos.

Fase 2: La Figura de "Hilo de Alambre" (Wireframe)

·         Sobre la línea de acción, construye un esquema simple usando óvalos para las masas principales: cabeza, caja torácica, pelvis.

·         Conecta estas masas con la línea de la columna.

·         Añade brazos y piernas como líneas simples, marcando articulaciones.

Fase 3: Volumen y Fluidez (Figura de "Bulto" Dinámica)

·         Convierte las líneas en formas volumétricas sencillas: cilindros para extremidades, una caja blanda para el torso. ¡Sigue la curva de la línea de acción! El torso no es rígido, se curva y torsiona.

Fase 4: Silueta y Definición

·         Suaviza la unión de los volúmenes para crear un contorno fluido.

·         Añade detalles mínimos (manos básicas, pies, rasgos faciales sugeridos) sin perder la energía del gesto inicial.

4. APLICACIÓN PRÁCTICA PARA EL AULA

Ejercicio 1: "Líneas de Acción en 30 Segundos"

·         El profesor o un compañero adoptan 5 poses dinámicas (lanzar, patear, correr, levantar, danzar), manteniendo cada una por 30 segundos.

·         Los estudiantes dibujan solo la línea de acción que capte cada pose. Repetir hasta sentir la fluidez.

Ejercicio 2: "Movimiento en Nuestra Cultura"

·         Observen videos o fotografías de danzas tradicionales del Putumayo (por ejemplo, el baile del Carnaval, las danzas en los rituales).

·         Analicen: ¿Cuál es la línea de acción del danzante? ¿Cómo fluyen los brazos y las piernas? ¿Hay elementos (ropa, instrumentos) que acentúan el movimiento?

·         Realicen una serie de dibujos gestuales rápidos tratando de captar el ritmo y la energía de esos movimientos culturales.

Ejercicio 3: "Secuencia de Movimiento"

·         Escojan una acción simple (caminar, saltar, girar).

·         En una hoja, dibujen 3-4 figuras consecutivas que muestren las fases clave de esa acción (ejemplo para caminar: 1-contacto con talón, 2-apoyo total, 3-impulso con punta).

·         Conecten visualmente las figuras usando trazos de movimiento o simplemente su secuencia. Esto entrena la mente para pensar en transiciones, no en poses aisladas.

Ejercicio 4: "El Esfuerzo y la Fuerza"

·         Dibujen dos figuras: una empujando un objeto pesado y otra lanzando una pelota liviana.

·         En la primera, exageren la curvatura de la columna, la tensión en las piernas y la proximidad al suelo (centro de gravedad bajo).

·         En la segunda, alarguen la línea de acción del brazo lanzador y muestren el contrapeso del cuerpo que se inclina hacia atrás.

5. REFLEXIÓN FINAL

Dibujar la figura en movimiento es el nivel más alto de síntesis en el dibujo figurativo. Requiere soltar el control del detalle perfecto para abrazar la energía, la fluidez y la narrativa de la acción. Es donde el conocimiento anatómico (de décimo) se pone al servicio de la expresión dinámica.

Ustedes, estudiantes de Undécimo, están culminando su ciclo de formación en artes visuales. Dominar el movimiento les permitirá contar historias visuales más potentes, ya sea en ilustración, diseño, animación o en su expresión artística personal. Tienen la ventaja de un entorno cultural riquísimo en danza y ritual, lleno de movimiento significativo que puede inspirar sus trazos.

"No hay nada inerte en la naturaleza. Todo se mueve, todo corre, todo gira rápidamente. Una figura nunca está estática... Incluso en reposo, está inmóvil, pero no estática." – Umberto Boccioni (Manifiesto Futurista, 1910).

Su reto final: Que cada línea que tracen tenga intención y dirección. Que sus figuras no solo "estén", sino que sucedan.