INSTITUCION EDUCATIVA CHAMPAGANAT

AÑO LECTIVO 2026

AREA DE EDUCACION ARTISTICA

GUIA # 3 DE CULTURA Y PATRIMONIO

GRADO NOVENO

GUÍA TALLER DE ARTES PLÁSTICAS – GRADO NOVENO

Tema Integrador: Patrimonio Cultural del Pueblo Camëntsä: Memoria, Resistencia y Creación Contemporánea
Técnicas: Pintura mixta avanzada (acuarela, acrílico, pigmentos naturales, collage, transferencia)
Duración: 10 semanas (40 horas)

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SABER SER: CONECTARME CRÍTICAMENTE CON LA COSMOVISIÓN CAMËNTSÄ

(Competencia interpretativa – actitudes y valores con profundidad crítica)

1. Conceptualización avanzada: Memoria, territorio y resistencia

El pueblo Camëntsä (también llamado Kamëntsá) habita el valle de Sibundoy desde tiempos prehispánicos. Su nombre, Camëntsá Biyá, significa “gente de nuestro mismo origen” o “personas de aquí con pensamiento y lengua propios”. A diferencia de una visión turística o folclórica, abordaremos su cultura como un sistema vivo de conocimiento que ha resistido cinco siglos de colonización.

Conceptos clave para noveno grado:

·         Bëtsknaté (Carnaval del Perdón): más que una fiesta, es un ritual de renovación cósmica, reconciliación social y transmisión de memoria. Las máscaras y los espejos en los sombreros de los Matachines recuerdan el engaño de la conquista y la estrategia de resistencia.

·         El yagé (ayahuasca): planta maestra que no es un “alucinógeno” turístico, sino una medicina sagrada que conecta con el territorio espiritual. En el arte, su representación debe ser profundamente respetuosa, evitando estereotipos new age.

·         La minga: trabajo comunitario que no solo construye casas o chagras, sino que teje lazos políticos y estéticos. La minga es una práctica artística en sí misma (diseño colectivo, ritmo, colaboración).

·         La lengua Camëntsä (Camëntsëa): lengua aislada (sin parentesco probado con otras). Su pérdida avanza: hoy solo los mayores la hablan fluidamente. El arte puede ser un vehículo de revitalización lingüística.

💡 Postura ética: No vamos a “usar” los símbolos Camëntsä como adorno. Vamos a dialogar con ellos desde el respeto, la investigación previa y el reconocimiento de la autoría intelectual indígena. Cada obra debe ir acompañada de una reflexión sobre qué aprendimos y qué estamos comunicando.

ACTIVIDAD: realiza un resumen de la conceptualización.

2. Ejercicio práctico en pintura mixta: “Bitácora de emociones críticas” (nivel avanzado)

Objetivo: Registrar y transformar emociones complejas (indignación, esperanza, duelo cultural) en manchas y texturas abstractas, usando técnicas de acuarela expandida.

Materiales:

·         4 hojas de papel acuarela (formato 1/4 de carta cada una) o una hoja grande dividida en 4

·         Acuarelas, acrílico diluido, pigmentos naturales (achiote, carbón, café)

·         Líquido enmascarador, sal gruesa, esponja, hisopos

·         Pinceles N° 2, 4, 8 y pincel de cerdas duras

Pasos:

1.    Preparación emocional: Lee en silencio un fragmento del testimonio de un mayor Camëntsä sobre la pérdida de la lengua o la lucha por el territorio. (El docente proporcionará un breve texto).

2.    En cada recuadro, pinta una mancha abstracta que exprese:

o    Recuadro 1: Duelo por la lengua que se pierde

o    Recuadro 2: Indignación frente al extractivismo

o    Recuadro 3: Esperanza en las mingas juveniles

o    Recuadro 4: Fuerza del Bëtsknaté como resistencia cultural

3.    Técnicas obligatorias (aplicar una diferente en cada recuadro):

o    Reserva con líquido enmascarador: pinta formas geométricas (rombos, triángulos) antes del lavado.

o    Salpicaduras controladas con pincel de cerdas (textura de lluvia o semillas).

o    Sal gruesa sobre húmedo (textura de tierra agrietada).

o    Estampado textil: presiona un trozo de tela rugosa sobre acuarela húmeda.

4.    Reflexión escrita (al reverso o en hoja aparte):

o    ¿Por qué ese color para esa emoción?

o    ¿Qué técnica te costó más y qué aprendiste de ese error?

o    ¿Cómo cambió tu mirada sobre la cultura Camëntsä al pintar estas emociones?

Tiempo: 3 horas (incluye discusión grupal)

3. Nueva obra creativa: “Máscara crítica – rostros de resistencia”

Concepto: Las máscaras del Bëtsknaté no solo disfrazan, sino que cuentan historias de engaño, resistencia y memoria. Crearás una máscara tridimensional (en cartón o papel maché) que represente un problema actual que enfrenta el pueblo Camëntsä (pérdida de lengua, minería, turismo irrespetuoso) y un elemento de esperanza.

Pasos creativos (nivel avanzado):

1.    Investigación breve: Elige un problema. Busca una noticia real o un testimonio (puede ser de un familiar o de internet). Anota los datos en tu bitácora.

2.    Diseño estructural: Recorta una máscara de cartón grueso o modela con papel maché (capa de periódico + engrudo). Debe cubrir al menos la mitad del rostro.

3.    Pintura mixta obligatoria:

o    Fondo con achiote (rojo) o huito (negro/azul) – si no hay huito, usa acrílico negro.

o    Dibuja símbolos geométricos Camëntsä (rombo, espiral, triángulo) usando reserva con cera blanca (vela) antes de pintar.

o    Añade collage de textos: recorta palabras de periódicos o revistas que nombren el problema (ej. “minería”, “olvido”, “lengua”) y pégalas con pegamento blanco.

o    Integra elementos textiles: un trozo de tela que simule el anaco o la kusma.

4.    Parte trasera: Escribe un manifiesto breve (150 palabras) que explique: ¿qué denuncia tu máscara? ¿qué propone?

5.    Exposición y debate: Colgar las máscaras en el salón. Cada estudiante presenta su máscara en 2 minutos; luego se abre un debate guiado: “¿Qué rol tiene el arte en la denuncia social?”

Tiempo: 4 horas (más secado)

SABER SABER: ANALIZAR, ARGUMENTAR Y CONTEXTUALIZAR

(Competencia argumentativa – rigor conceptual e investigación)

1. Conceptualización expandida: Paisaje cultural, territorio en disputa y materialidades

Para el grado noveno, profundizamos en:

·         Sitios sagrados: lagunas (como la Laguna Negra), cerros, ríos. No son solo “bonitos paisajes”, sino lugares de origen y comunicación espiritual.

·         Conflictos ambientales: deforestación para monocultivos (palma africana), minería ilegal, oleoductos. ¿Cómo se reflejan estos conflictos en la vida cotidiana Camëntsä?

·         Materialidades críticas: ¿Por qué usar pigmentos naturales? No solo por “tradición”, sino por una postura política frente al consumismo y la huella ecológica. Comparamos durabilidad, toxicidad y significado.

💡 Pregunta guía: ¿Puede un pigmento natural comprado en tienda tener el mismo valor que uno recogido por mí en el territorio? ¿Qué implica esa diferencia?

2. Ejercicio práctico: “Muestrario de símbolos con memoria”

Materiales: Cartulina blanca A4, acuarelas, tinta negra, pigmentos naturales, pincel fino N° 2, algodón, carbón en polvo.

Pasos:

1.    Divide el cartón paja en 6 recuadros.

2.    En cada recuadro, dibuja y pinta un símbolo Camëntsä, pero investiga su significado profundo (no solo copiar). Puedes usar fuentes orales o textos especializados.

o    Rombo (semilla o estrella – origen de la vida)

o    Triángulo (cerro o choza – protección)

o    Línea quebrada (camino, río o serpiente – flujo de energía)

o    Espiral (ciclo de la vida y la muerte)

o    Cruz andina (cuatro direcciones – equilibrio)

o    Círculo con punto central (el ojo del mundo – unidad)

3.    Técnica mixta: aplica acuarela clara de fondo, luego dibuja con tinta negra; sobre seco, frota carbón en polvo con algodón para dar textura de antigüedad.

4.    Al pie de cada símbolo, escribe:

o    Nombre del símbolo (si lo tiene en Camëntsä, búscalo).

o    Significado cultural.

o    Un posible significado contemporáneo (ej. el rombo también puede representar la biodiversidad que se defiende).

Tiempo: 2 horas + tiempo de investigación fuera de clase.

3. Nueva obra creativa: “Tríptico de resistencia: pasado, presente, futuro”

Concepto: Crear una serie de 3 acuarelas (o técnica mixta) en formato pequeño (15x15 cm cada una) que narren un conflicto o resistencia del pueblo Camëntsä desde tres tiempos.

Pasos creativos:

1.    Investigación previa (1 hora fuera de clase): Elige un tema (pérdida de lengua, conflicto minero, revitalización del tejido). Recolecta al menos dos fuentes (entrevista, noticia, documental).

2.    Storyboard de 3 viñetas:

o    Lámina 1: Pasado (el origen, la tradición, lo que se ha perdido).

o    Lámina 2: Presente (el conflicto, la lucha cotidiana).

o    Lámina 3: Futuro (la esperanza, la resistencia que sigue viva).

3.    Técnica: Puedes usar acuarela, pero también incorporar collage de papel reciclado, transferencia de texto (imprimir un titular y pegarlo con medium), o pigmentos naturales (achiote para la sangre, carbón para el duelo).

4.    Paleta restringida: Máximo 4 colores + negro (achiote, huito, amarillo chaquira, blanco arcilla). Esto fuerza a la síntesis expresiva.

5.    Reflexión escrita: En un texto de 300 palabras, explica:

o    ¿Por qué elegiste ese tema?

o    ¿Qué significan los colores y texturas?

o    ¿Cómo dialogan tus tres láminas entre sí?

Tiempo: 5 horas (dos sesiones)

Exposición: Los trípticos se exhiben en una galería móvil (puede ser en carteleras del colegio) con etiquetas explicativas.

SABER HACER: CREACIÓN CONTEMPORÁNEA CON INCIDENCIA

(Competencia propositiva – proyecto final de gran formato)

1. Conceptualización: El arte como herramienta de transformación

En noveno grado, no basta con “representar bonito”. Vamos a usar el arte para comunicar, denunciar y proponer. Trabajaremos con técnicas mixtas expandidas: acrílico + acuarela + collage textil + transferencia. Además, el proyecto final se expondrá a la comunidad y tendrá un componente de mediación artística (explicar la obra oralmente).

⚠️ Apropiación cultural vs. diálogo respetuoso: No pintamos “como los Camëntsä”. Pintamos desde nuestro lugar de estudiantes aliados, siempre citando fuentes, pidiendo permiso si usamos diseños sagrados, y nunca reproduciendo rituales cerrados.

2. Ejercicio práctico: “Naturaleza muerta de la chagra en contexto de conflicto”

Materiales: Papel acuarela grande (A3), acuarelas, acrílico, elementos reales (mazorca seca, papa, hoja de maíz, piedra), además de recortes de periódico sobre conflictos mineros o agroindustriales.

Pasos:

1.    Coloca los elementos de la chagra sobre una mesa, pero también pega alrededor (como fondo) recortes de noticias que hablen de amenazas al territorio.

2.    Dibuja la composición suavemente.

3.    Pinta el fondo con lavado de café + acrílico diluido (tono antiguo, tensión).

4.    Pinta los elementos usando técnica mixta:

o    Mazorca: punteado con acrílico blanco y amarillo.

o    Hoja de maíz: acuarela verde + delineado con carbón.

o    Tierra: mezcla de arcilla, carbón y arena fina.

o    Piedra: acrílico gris con salpicaduras de rojo (achiote) simbolizando sangre de la tierra.

5.    Intervención crítica: Escribe con tinta negra una palabra clave sobre la noticia (ej. “explotación”, “memoria”) directamente sobre la pintura, como un graffiti consciente.

6.    Título y texto de sala: Prepara una etiqueta que explique la relación entre la chagra (vida) y el conflicto (muerte).

Tiempo: 3 horas

3. Nueva obra creativa – PROYECTO FINAL: “Gran formato: Memoria Camëntsä viva”

Concepto: Cada estudiante creará una obra individual de mínimo 50x70 cm en cartón paja, usando técnica mixta (acuarela, acrílico, collage, pigmentos naturales, transferencia). La obra debe abordar un tema de resistencia o revitalización del pueblo Camëntsä desde una perspectiva personal y crítica.

Pasos creativos (desarrollo a lo largo de 3 semanas):

Semana 1 (4 horas): Investigación y bocetaje

·         Elige un subtema:

o    Revitalización de la lengua a través de jóvenes.

o    Mujeres tejedoras como guardianas de memoria.

o    El Bëtsknaté como espacio de resistencia política.

o    Defensa del territorio frente a la minería.

·         Investiga: al menos 3 fuentes (entrevista a un familiar, video, artículo). Anota citas clave.

·         Realiza al menos 4 bocetos pequeños (10x15 cm) probando diferentes composiciones. Elige uno y justifica por escrito.

Semana 2 (4 horas): Preparación del soporte y primeras capas

·         Prepara el cartón paja: aplica una imprimatura con acrílico blanco o café diluido.

·         Transfiere el dibujo principal (puedes usar papel carbón o proyección).

·         Aplica reservas con líquido enmascarador o cinta para proteger zonas blancas.

·         Pinta las primeras capas de acuarela o acrílico diluido (fondos y grandes áreas).

Semana 3 (5 horas): Acabados, collage y texturas

·         Agrega pigmentos naturales (achiote, carbón, arcilla) con aglutinante (clara de huevo o goma arábiga).

·         Incorpora collage textil (un trozo de tela que evoque el anaco o la kusma).

·         Aplica transferencia de imágenes o textos (imprime una frase o imagen, ponla boca abajo con édium acrílico, retira el papel con agua).

·         Realiza detalles finales con pincel fino y tinta negra.

·         Firma y fecha al reverso.

Semana 4 (2 horas): Reflexión escrita y preparación de la exposición

·         Redacta un ensayo de 500 palabras que incluya:

o    Contexto del tema elegido (¿qué pasa hoy con ese aspecto de la cultura Camëntsä?).

o    Proceso creativo (decisiones técnicas, dificultades, aprendizajes).

o    Postura ética (¿cómo evitamos la apropiación? ¿qué aprendimos de los referentes?).

o    Impacto esperado (¿qué quieres que sienta el público?).

·         Prepara una cédula o cartela para la exposición (título, técnica, tamaño, año, texto corto de 80 palabras).

Exposición final: Muestra abierta a la comunidad (familias, otros grados, invitados). Cada estudiante hará una mediación oral de 3 minutos frente a su obra.

COMPONENTES ADICIONALES OBLIGATORIOS (integrados a la calificación)

A. LECTURA CRÍTICA CON PREGUNTAS: “Historia y desafíos actuales del pueblo Camëntsä”

Instrucción: Lee el siguiente texto (adaptado de fuentes antropológicas y testimonios). Luego responde las preguntas en tu cuaderno o en un documento digital.

Texto:

Los Camëntsä habitan el valle de Sibundoy desde al menos el siglo XIII. Su lengua, el Camëntsëa, es considerada un aislado lingüístico, lo que sugiere una larga historia de relativo aislamiento. La llegada de los misioneros capuchinos y agustinos en el siglo XVI impuso la evangelización, la reubicación en reducciones y la prohibición de rituales. A pesar de ello, muchas prácticas sobrevivieron camufladas bajo apariencias católicas (sincretismo).

En el siglo XX, la escuela oficial prohibió el uso de la lengua nativa, castigando a los niños que hablaran Camëntsëa. Esto generó una ruptura generacional: hoy, la mayoría de los jóvenes entienden pero no hablan fluidamente. Organizaciones como el Cabildo Indígena del Valle de Sibundoy trabajan en la revitalización lingüística con clases bilingües, cartillas y aplicaciones móviles.

En el ámbito territorial, los Camëntsä han resistido el despojo de tierras comunales por parte de colonos y empresas madereras. Actualmente, la minería de oro y coltán amenaza las fuentes de agua, mientras que los cultivos de palma africana avanzan sobre los bosques de reserva. La comunidad ha recurrido a la minga jurídica y a la acción popular para frenar estos proyectos.

En el arte, los tejidos y la cerámica no son solo artesanías turísticas: cada diseño es un texto visual que guarda historia, genealogía y conocimiento ecológico. Nuevos artistas jóvenes están experimentando con graffiti y pintura digital para llegar a audiencias más amplias, manteniendo los símbolos ancestrales.

Preguntas (responde con argumentos y citas del texto):

1.    Según el texto, ¿qué significa que la lengua Camëntsëa sea un “aislado lingüístico” y qué implicaciones tiene para su estudio?

2.    ¿Cómo afectó la escuela del siglo XX a la transmisión de la lengua? ¿Qué estrategias de revitalización se mencionan?

3.    Nombra dos amenazas actuales al territorio Camëntsä y una forma de resistencia mencionada.

4.    ¿Qué diferencia hay entre ver los tejidos como “artesanías turísticas” y como “textos visuales”? Explica.

5.    ¿Por qué el texto dice que los artistas jóvenes usan graffiti y arte digital? ¿Qué ventajas crees que tienen esas técnicas?

6.    Desde tu punto de vista, ¿puede un estudiante no indígena usar símbolos Camëntsä en sus obras? ¿Bajo qué condiciones? (Responde con base en el texto y en tu reflexión ética).

7.    Pregunta de profundización: Investiga (puedes preguntar a un familiar o buscar en internet) un ejemplo concreto de minga ambiental o lingüística en el Putumayo. Escríbelo en 5 líneas.

B. DESCRIPCIÓN DE UNA IMAGEN DE LA CULTURA CAMËNTSÄ CON PREGUNTAS (análisis avanzado)

Instrucción: Tu profesor te mostrará una fotografía de alta resolución de una tejedora Camëntsä, un artesano tallando madera, o una escena del Bëtsknaté. Si no hay impresa, busca en tu celular o computador una imagen autorizada (puedes usar el buscador con términos: “tejedora Kamëntsá Sibundoy alta resolución”). Observa durante 5 minutos y responde por escrito.

Preguntas de análisis estético y crítico:

1.    Descripción formal:

o    ¿Qué colores predominan? ¿A qué elementos de la naturaleza te recuerdan?

o    ¿Qué formas geométricas reconoces en los textiles o la pintura facial?

o    Describe la composición: ¿la persona está en el centro? ¿Qué hay en el fondo?

2.    Lectura cultural:

o    ¿Qué elementos del patrimonio Camëntsä identificas (vestimenta, herramienta, símbolo)?

o    ¿Crees que la imagen fue tomada con respeto o podría tener una mirada exotizante? ¿Por qué?

o    ¿Qué emoción o mensaje crees que la persona retratada quiere transmitir?

3.    Contexto y crítica:

o    ¿Quién crees que tomó la foto? (¿un turista, un antropólogo, un familiar?) ¿Eso importa?

o    ¿Cómo cambiaría el significado de la imagen si supieras que la tejedora vende sus productos en un mercado de artesanías vs si teje solo para uso ceremonial?

o    ¿Crees que este tipo de imágenes ayuda a preservar la cultura o puede banalizarla? Argumenta.

4.    Aplicación a tu obra:

o    Si tuvieras que pintar una obra inspirada en esta imagen, ¿qué cambiarías o agregarías para evitar el estereotipo?

o    ¿Qué técnica mixta usarías para representar la textura del tejido o el brillo de las chaquiras?

C. PROYECTO AUDIOVISUAL: “VOCES DE LA MEMORIA CAMËNTSÄ” (video sobre artesano, sabedor o tejedora)

Objetivo: En equipos de máximo 3 estudiantes, realizar un video documental de 5 a 7 minutos que registre el testimonio de un artesano, tejedora, mayor o sabedor Camëntsä (o, si no es posible acceder directamente, un video que compile entrevistas autorizadas de fuentes abiertas, siempre citando). El video debe abordar: mitos o leyendas, proceso artesanal, o la importancia del tejido en la transmisión cultural.

Requisitos de calidad (nivel noveno):

·         Investigación previa: El equipo debe presentar un plan de preguntas (mínimo 8 preguntas abiertas) y un borrador de consentimiento informado. Si se graba a una persona real, se debe firmar un permiso (modelo proporcionado por el profesor).

·         Técnica audiovisual:

o    Usar trípode o superficie estable.

o    Grabar planos variados: plano medio (entrevista), primeros planos (manos tejiendo o tallando), planos de ambiente (lugar de trabajo, materiales).

o    Iluminación natural preferiblemente.

o    Sonido claro (evitar ruidos de fondo).

·         Edición:

o    Incluir títulos de apertura y créditos finales.

o    Agregar subtítulos en español (para accesibilidad).

o    Insertar imágenes de apoyo (fotos de archivo, ilustraciones) que ilustren lo dicho.

o    Música de fondo suave (preferiblemente tradicional del Putumayo, sin derechos de autor).

·         Contenido mínimo:

o    Presentación del entrevistado (nombre, oficio, comunidad).

o    Explicación de un mito o leyenda, o demostración de una técnica artesanal, o significado cultural de un tejido.

o    Reflexión final del entrevistado sobre la importancia de mantener viva la tradición.

o    Breve cierre del equipo explicando qué aprendieron.

¿Qué hacer si no es posible entrevistar presencialmente por tiempo o permisos?
Alternativa válida: Elaborar un video ensayo que compile fragmentos de entrevistas públicas (YouTube, medios locales) con permiso de uso educativo, añadiendo voz en off del equipo analizando la información. En ese caso, deben incluir fuentes y respetar los derechos de autor.

Entrega:

·         Video en MP4, duración máxima 7 minutos.

·         Un documento adjunto con: nombres de los integrantes, lista de fuentes (si es compilación), consentimiento firmado (si es entrevista directa).

·         Reflexión escrita del equipo (200 palabras) sobre los desafíos éticos y técnicos del proceso.

Criterios de evaluación del video (para el docente):

·         Respeto al entrevistado y su conocimiento (tono, preguntas, edición).

·         Calidad técnica (imagen, sonido, edición básica).

·         Profundidad del contenido (no solo mostrar, sino explicar significado cultural).

·         Inclusión de consentimiento informado (si aplica) o citación de fuentes (si es compilación).

·         Creatividad en la narrativa.

RÚBRICA DE AUTOEVALUACIÓN PARA EL ESTUDIANTE (grado noveno)

Marca con una X tu desempeño. Sé honesto y crítico.

Criterio	Excelente (5)	Satisfactorio (4)	Básico (3)	Insuficiente (2)
Compromiso ético y respeto cultural (Saber Ser)	Investigué a profundidad, evité estereotipos y mi obra muestra postura crítica y respetuosa.	Muestro respeto, pero faltó profundidad o tuve un pequeño estereotipo.	Usé símbolos sin entenderlos del todo o sin citar fuentes.	No investigué o usé la cultura como adorno.
Dominio de técnicas mixtas avanzadas (Saber Hacer)	Usé acuarela, acrílico, collage, pigmentos naturales y texturas con excelente control y creatividad.	Usé bien al menos tres de estas técnicas.	Usé dos técnicas, pero con errores notorios.	Solo usé una técnica o trabajo muy desprolijo.
Creatividad y pensamiento crítico	Mi obra es original, compleja, problematiza el tema y dialoga con referentes externos.	Mi obra es creativa pero con poca problematización.	Mi obra es simple o copia de algo visto.	No hay esfuerzo creativo.
Argumentación oral y escrita (Saber Saber)	Mi ensayo y sustentación usan vocabulario técnico y sociocultural; conectan la obra con problemas reales del pueblo Camëntsä.	Explico bien, pero faltó profundidad o estructura.	Mi explicación es muy corta o confusa.	No entregué reflexión o fue irrelevante.
Trabajo colaborativo y compromiso	Lideré o colaboré activamente en el mural y el video; cumplí plazos.	Colaboré sin liderazgo, cumplí con mi parte.	Participé mínimamente.	Entorpecí el trabajo grupal.

Puntaje total: ______ / 25

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LISTA DE MATERIALES PARA TODO EL TALLER (por estudiante, noveno grado)

·         Papel acuarela: 5 hojas carta + 2 hojas A3 + 1 hoja para pruebas

·         Bastidor o tabla de 50x70 cm (puede ser de contrachapado)

·         Acuarelas (caja de 12)

·         Acrílicos: blanco, negro, rojo, azul, amarillo, tierra (opcional)

·         Pinceles redondos N° 2, 4, 8; pincel plano N° 6; pincel de cerdas duras

·         Líquido enmascarador

·         Pigmentos naturales: achiote en pasta, carbón vegetal molido, café instantáneo, arcilla (opcional)

·         Aglutinantes: clara de huevo, goma arábiga o aceite de linaza

·         Sal gruesa, arena fina

·         Trapo, recipiente con agua

·         Cartón grueso o periódico para máscara

·         Tela de algodón estampada (retazos)

·         Pegamento blanco, medium para transferencia (opcional)

·         Lápiz 2B, borrador, regla

·         Celular o cámara para el video (compartido por equipo)

·         Cuaderno o bitácora digital para reflexiones

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CRONOGRAMA DE ENTREGAS (para el estudiante)

Semana	Entregas obligatorias
Semana 2	Bitácora de emociones (4 recuadros), máscara simbólica terminada.
Semana 3	Muestrario de símbolos + lectura crítica respondida.
Semana 4	Análisis de la imagen (preguntas respondidas).
Semana 5	Tríptico de resistencia (3 acuarelas) + storyboard.
Semana 6	Naturaleza muerta de la chagra + plan del video (preguntas, permisos).
Semana 7	Obra de gran formato – boceto definitivo aprobado.
Semana 8	Obra de gran formato – primeras capas + avance del video.
Semana 9	Obra terminada, ensayo de 500 palabras, video editado.
Semana 10	Exposición, sustentación, autoevaluación, portafolio digital (fotos de todo el proceso).