INSTITUCION EDUCATIVA CHAMPAGANAT

AÑO LECTIVO 2024

AREA DE EDUCACION ARTISTICA

GUIA # 4 DE HISTORIA DEL ARTE

GRADO OCTAVO

 

AREA	ASIGNATURA			GRADO	GUIA
EDUCACION ARTISTICA	EDUCACION ARTISTICA (PINTURA)			OCTAVO	GUIA No. 4
DOCENTE		CORREO ELECTRONICO	NUMERO DE CELULAR/WhatsApp
JAIME EVER MURIEL DESCANCE (MAESTRO EN ARTES PLASTICAS)		murieldescancej@gmail.com	3152769683
PERIODO		FECHA INICIAL	FECHA FINAL
PERIODO: 4		SEPTIEMBRE 23  DE 2024	DICIEMBRE6   DE 2024

 

ESTRUCTURA CURRICULAR

GRADO OCTAVO
PERIODO ACADEMICO	EJE GENERADOR	UNIDAD	CONTENIDOS TEMATICOS	COMPETENCIAS	INDICADORES DE DESEMPEÑO
					CONCEPTUAL	PROCEDIMENTAL	ACTITUDINAL
TERCERO	EXPRECION PLASTICA	Cultura y patrimonio	Que es cultura. Que es historia del arte. Cultura azteca, y su organización social y política. Técnica mixta en pintura.	Competencia social. Competencia cognitiva.	Identifica las características propias de la historia del arte, y la cultura azteca su organización social y política, y la técnica mixta en pintura.	Organiza exposiciones de los trabajos creativos en pintura con las características de la cultura azteca.	Proyecta sentido de pertenencia por la historia del arte y la cultura azteca.

 

 

	¿QUE VOY APRENDER ¿

 

 

                                                              

CONOCIMIENTOS PREVIOS

HISTORIA DEL ARTYE

  

Estándar: Analiza, valora, conoce, describe, indaga, aplica, de manera sencilla y utilizando la terminología adecuada, destacando la importancia de la  la historia del arte y la cultura azteca, explicando su organización social y política, y  sus aplicaciones y manifestaciones atreves de   los conceptos de la historia y en la actualidad,  con el estudio y observación de obras y artistas significativos, y con las características de la técnica mixta en la pintura,  aplicándolas con un propósito concreto en sus producciones, adecuados para expresar expresiones sentimientos y pensamientos mediante la interpretación plástica, creando nuevas obras de arte.

COMPETENCIAS CIUDADANAS: Desarrollo de competencia emociónales. Respeto a las diferencias culturales, convivencia ciudadana, participación democrática, diálogo pluricultural.

competencia: Competencia técnica: permite desarrollar una actividad artística con destreza y habilidad como la de colorear adecuadamente, pintar, dibujar, sombrear, entre otras realidades artísticas.

competencia:  COGNITIVA habilidades cognitivas o capacidades cognitivas a las aptitudes del ser humano relacionados con el procesamiento de la información, es decir, los que implican el uso de la memoria, la atención, la percepción, la creatividad y el pensamiento abstracto o analógico.

competencia:  Competencia expresiva: capacidad para expresar de múltiples formas los propios sentimientos y emociones como los sentimientos de los demás y del mundo.

competencia:  Competencia creativa: genera sensibilidad para soñar, proyectar, idear, proponer o crear nuevas y significativas realidades artísticas.

competencia:  Competencia estética: Facilita sentir, experimentar y vivir el arte de manera sensible y apasionante.

saber ser

competencia:  COGNITIVA habilidades cognitivas o capacidades cognitivas a las aptitudes del ser humano relacionados con el procesamiento de la información, es decir, los que implican el uso de la memoria, la atención, la percepción, la creatividad y el pensamiento abstracto o analógico.

 

 

1.    Cultura azteca:

Aztecas

Esta cultura proviene de la civilización Mesoamericana; la palabra “Azteca” procede de una legendaria tierra del norte llamada “Aztlán”. Los Aztecas fueron un pueblo que por medio de alianzas militares con otros grupos y poblaciones se expandieron rápidamente y dominaron el área central y sur del actual México entre los siglos XIV y XVI.

 Esta civilización procedía del noreste de América y creó un imperio en el siglo XV en México. Su población se organizaba en pequeños clanes nómadas y eran especialistas en la caza.

El “Imperio Azteca” abarcó México y gran parte de América Central. Después de enfrentar varias persecuciones los Aztecas se establecieron en la laguna de Texococo  donde fundaron en el año 1,325 la ciudad de Tenochtitlán.

Organización social y política

El Tlatocán o “Gran Consejo” era el organismo más importante del Imperio Azteca. Dentro de las funciones del Tlatocán se encontraban las de índole administrativas y judiciales.

Una de las misiones importantes del Tlatocán consistía en crear un consejo de cuatro miembros con la potestad de elegir al jefe de estado (Tlatecuhtli), que era una especie de emperador.

Es de conocimiento general que el sistema de los Aztecas era una monarquía electiva no hereditaria, sus emperadores eran de familias nobles. El imperio Azteca estaba conformado por tres ciudades: Tenochtitlán, Tetzcoco y Tlacopán.

Las provincias formaban el territorio que pagaba impuestos al estado. La manera de pagar podía ser por medio de alimentos, vestidos, esclavos, metales, entre otros.

La familia: Desde su nacimiento los Aztecas pertenecían a un clan que estaba formado por familias que compartían intereses comunes. La mujer podía contraer matrimonio desde los 16 años de edad a diferencia del hombre que tenía que cumplir los 20 años para formar su familia.

Uno de los beneficios del hombre casado era que recibía una parcela, pero sólo tenía derecho a quedarse con el producto de la tierra. La preparación de los alimentos era uno de los factores que influían para que el hombre buscara esposa en corto tiempo.
Dentro de los derechos de la mujer casada se pueden mencionar los siguientes:

• Tener bienes.
• Buscar justicia a través del consejo.
• Obtener el divorcio como fruto del maltrato físico.
• Al quedar viuda podía casarse nuevamente, pero con un hombre que perteneciera al mismo clan de su difunto marido.

Uno de los principales alimentos de los Aztecas eran las tortas de maíz, el ají, carnes de aves, entre otros. Los Aztecas no poseían ganado y por ello no degustaban de la leche y el queso. Ellos se acostumbraron a comer los alimentos de forma asada o hervida.

Los Aztecas eran politeístas. Los dioses Aztecas se consideraban polifacéticos ya que no tenían un lugar definido, ellos los ubicaban en el cielo y creían que tenían un carácter bondadoso o maléfico.

Dentro de la información valiosa de los Aztecas se puede mencionar la que hace referencia al arte, la escultura, la cerámica, la arquitectura, entre otras.

El arte azteca se caracterizaba por ser violento y mudo. Además, estaba compuesto por numerosos símbolos.

La escultura era monumental y estaba estrechamente asociada a las grandes construcciones arquitectónicas.

La cerámica era reconocida por ser una expresión popular, generalmente se enfocaba en la representación de figuras humanas y de divinidades.

La arquitectura de los Aztecas tuvo su máxima expresión en Tenochtitlán. Considerado uno de los centros urbanos mejor planeados entre todas las culturas americanas. Tenochtitlán significa “lugar donde los cactus crecen sobre las rocas” y era una aldea de cabañas construidas con caña.

ACTIVIDAD: realizar un resumen de la cultura azteca.

 

2. TECNICA MIXTA EN PINTURA:

la técnica mixta describe obras de arte en las que se ha empleado más de un medio o material.¹​²​ Los ensamblajes y collages son dos ejemplos comunes de arte que utiliza diferentes medios y materiales, como tela, papel, madera y arte encontrado.

Tipos de arte de técnica mixta

El arte de técnica mixta se puede diferenciar en distintos tipos,⁷​ algunos de los cuales son:

·         Collage: esta es una forma de arte que consiste en combinar diferentes materiales como cintas, recortes de periódicos, fotografías, etc. para crear un nuevo todo. Si bien fue una práctica esporádica en la antigüedad, se convirtió en parte fundamental del arte moderno a principios del siglo XX, gracias al esfuerzo de Braque y Picasso.​

·         Ensamblaje: esta es una variante tridimensional del collage con elementos que sobresalen dentro o fuera de un sustrato definido, o una disposición completamente tridimensional de objetos y / o esculturas.⁹​

·         Arte encontrado: estos son objetos que son encontrados y utilizados por artistas e incorporados a obras de arte debido a su valor artístico percibido. Fue popularizado por el artista conceptual 

ACTIVIDAD: realizar un resumen de la cultura azteca y de la técnica mixta.

ACTIVIDAD 1:

Desarrollo de la actividad 1, observar el video y realizar una reflexión.

ESPIRITU DE FAMILIA

(Valores Maristas).

VIDEO: ESPIRITU DE FAMILIA

ü 

https://www.youtube.com/watch?v=nA6TvX1z-8Q

ü  Reflexiones del video.

 

PLAN LECTOR: (LIBROS SUGERIDOS PARA EL PERIODO)

ACTIVIDAD 2:

Desarrollo de la actividad 2, haz tu propia reflexión del video de LA HISTORIA DEL ARTE.

ü  VIDEO: LA HISTORIA DEL ARTE.

ü 

https://www.youtube.com/watch?v=AGlZ2tGQCcg

ü  Reflexión del video.

 

ACTIVIDAD 3:

Desarrollo de la actividad 3, Describir una obra de arte:

Observa la siguiente imagen y contesta las siguientes preguntas:

Describir una obra de arte:

Preguntas:

ü  Como comentar una pintura:

Identificación de la ora de arte:

·         La mona lisa:

·         Artista: Leonardo da Vinci
Fecha estimada: 1503 a 1519
Dónde verlo: Museo del Louvre (París)

·         Título de la obra, autor, año.

ü  Análisis formal:

·         Color, formas y líneas.

ü  Interpretación:

·         Mensaje y tema de la obra.

ü  Técnica artística:

·         Estilo artístico de la obra.

·         Técnica utilizada por el artista.

 

Actividad 4:

Desarrollo de la actividad 4, realizar un mapa conceptual, observa el video de:

La historia del arte en 10 minutos

https://www.youtube.com/watch?v=lDrdgJsfzjU       

Y desarrollando sus habilidades comunicativas en una sustentación del mapa conceptual.

 

ACTIVIDAD 6:

Desarrollo de la actividad 6, elaborar dibujos de la cultura AZTECA en tu cuaderno, con la técnica de lápices de colores.

 A.           Cultura azteca:

 

             

ACTIVIDAD 7:

Desarrollo de la actividad 7, elaborar dibujos con la técnica mixta, con los siguientes materiales: octavos de cartón paja, vinilos de colores, pinceles, y paleta para revolver colores, con los cuales elaborara trabajos creativos en el arte, con la técnica mixta en la pintura.

B. Técnica mixta:

 

            DESEMPEÑOS 4to PERIODO

Historia del arte

DESEMPEÑO # 1

DESEMPEÑO	CONCEPTO
SUPERIOR	En forma óptima sabe y valora la conceptualización, de la historia del arte, línea del tiempo de la historia del arte, sus etapas, explicando costumbres y tradiciones de la cultura azteca, y sus aplicaciones y manifestaciones atreves de   los conceptos de la historia y en la actualidad, con el estudio y observación de obras y artistas significativos, y con las características de la técnica mixta en la pintura.
ALTO	Desarrolla y amplia los conocimientos en base los conceptos básicos de la historia del arte, línea del tiempo de la historia del arte, sus etapas, explicando costumbres y tradiciones de la cultura azteca, y sus aplicaciones y manifestaciones atreves de   los conceptos de la historia y en la actualidad, con el estudio y observación de obras y artistas significativos, y con las características de la técnica mixta en la pintura.
BASICO	Reconoce y asimila los conceptos de la historia del arte, línea del tiempo de la historia del arte, sus etapas, explicando costumbres y tradiciones de la cultura azteca, y sus aplicaciones y manifestaciones atreves de   los conceptos de la historia y en la actualidad, con el estudio y observación de obras y artistas significativos, y con las características de la técnica mixta en la pintura, en su conceptualización.
BAJO	Se le dificulta valorar la conceptualización, en base los conceptos de la historia del arte, línea del tiempo de la historia del arte, sus etapas, explicando costumbres y tradiciones de la cultura azteca, y sus aplicaciones y manifestaciones atreves de   los conceptos de la historia y en la actualidad, con el estudio y observación de obras y artistas significativos, y con las características de la técnica mixta en la pintura, en su conceptualización.

 

 

 

 

DESEMPEÑO # 2

 

DESEMPEÑO	CONCEPTO
SUPERIOR	En forma óptima y excelente, aplica en ejercicios prácticos de historia del arte, línea del tiempo de la historia del arte, sus etapas, explicando costumbres y tradiciones de la cultura azteca, con    la aplicación de la técnica mixta en la pintura, en su conceptualización.
ALTO	Aplica y dibuja, con ejercicios prácticos en base los conceptos básicos de historia del arte, línea del tiempo de la historia del arte, sus etapas, explicando costumbres y tradiciones de la cultura azteca, con   la aplicación de la técnica mixta en la pintura, en su conceptualización.
BASICO	Manifiesta sus ideas en ejercicios prácticos, con los conceptos de historia del arte, línea del tiempo de la historia del arte, sus etapas, explicando costumbres y tradiciones de la cultura azteca, con    la aplicación de la técnica mixta en la pintura, en su conceptualización.
BAJO	Se le dificulta practicar en su cuaderno, ejercicios de los conceptos de historia del arte, línea del tiempo de la historia del arte, sus etapas, explicando costumbres y tradiciones de la cultura azteca, con    la aplicación de la técnica mixta en la pintura, en su conceptualización.

 

DESEMPEÑO # 3

 

 

DESEMPEÑO	CONCEPTO
SUPERIOR	En forma óptima y excelente, aplica, crea y propone nuevas obras de arte, con base a historia del arte, línea del tiempo de la historia del arte, sus etapas, explicando costumbres y tradiciones de la cultura azteca, con   la aplicación de la técnica mixta en la pintura, con habilidades creativas en el arte. habilidades creativas en el arte.
ALTO	Aplica y práctica, elaborando nuevas obras de arte, con los conceptos básicos del dibujo como son: historia del arte, línea del tiempo de la historia del arte, sus etapas, explicando costumbres y tradiciones de la cultura azteca, con   la aplicación de la técnica mixta en la pintura, con habilidades creativas en el arte.
BASICO	Reconoce, aplica y crea nuevas obras de arte en base a los conceptos de historia del arte, línea del tiempo de la historia del arte, sus etapas, explicando costumbres y tradiciones de la cultura azteca, con la aplicación de la técnica mixta en la pintura, con habilidades creativas en el arte.
BAJO	Se le dificulta crear una obra de arte de sobre historia del arte, línea del tiempo de la historia del arte, sus etapas, explicando costumbres y tradiciones de la cultura azteca, con la aplicación de la técnica mixta en la pintura, con habilidades creativas en el arte.

 

 

 

 

LINCOGRAFÍAS:

1.       https://www.significados.com/historia-del-arte/

2.       https://www.tboxplanet.com/web/culturas/aztecas.html

3.       https://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%A9cnica_mixta

 

 

 

RUBRICA DE EVALUACION

RECURSOS, FORMACION EN COMPETENCIAS Y criterios DE EVALUACIÓN

RECURSOS: -          Computador, internet, lineamientos curriculares del área de educación artística del Men, taxonomía de Bloom y Marzano – Kendall.   FORMACION EN COMPETENCIAS:  las competencias asociadas a la educación artística son habilidades, conocimientos y actitudes que se relacionan en contextos particulares, y que deben tener unos dominios específicos. en este sentido, el conjunto de conocimientos, habilidades, actitudes, comprensiones y disposiciones que son responsabilidad de las artes en la escuela permite identificar tres competencias de cuyo desarrollo se ocupa la educación artística:  1 sensibilidad  2.apreciación estética 3.comunicación el desarrollo de estas competencias específicas surge en contextos inherentes a las prácticas artísticas, es decir, es un aprendizaje situado en el ambiente característico del taller de artes plásticas, en este sentido, es pertinente hacer una mención de lo que algunos teóricos de la educación han denominado “cognición situada” Por otra parte, es necesario aclarar que las tres competencias específicas se abstraen aquí como ámbitos separados únicamente para efectos de su abordaje conceptual y pedagógico. se supone que de hecho están presentes e integradas y operan en todo momento de la actividad artística del estudiante, incluso en el examen de un mismo producto o una evidencia de aprendizaje. por ello, debe aclararse que en este documento orientaciones pedagógicas para la educación artística en básica y media se requiere analizarlas por separado, aunque en el acto de enseñanza aprendizaje tengan lugar de manera simultánea y compleja. a continuación, se presenta cada una de las tres competencias. NIVELES DE PENSAMIENTO: Habilidades por dimensión: RAZONAMIENTO/DESARROLLO DEL PENSAMIENTO Pensamiento investigativo: observación, identificación, comparación, descripción. Pensamiento creativo: representación mental, analogía.  LENGUAJE/DESARROLLO COMUNICATIVO Escucha Habla Escritura Lectura Asertividad Comunicación efectiva ESPIRITUALIDAD/FORMACIÓN ESPIRITUAL Autonomía   SOCIABLES/GESTIÓN DE EMOCIONES Relaciones interpersonales Solución de problemas y conflictos Toma de decisiones Manejo de tensiones y estrés CORPOREIDAD/DESARROLLO CORPORAL Autocuidado Lenguaje corporal. CRITERIOS DE EVALUACIÓN:  La evaluación la evaluación constituye una actividad mediante la cual los maestros tienen la oportunidad de monitorear los procesos de enseñanza y de aprendizaje de sus educandos, en la búsqueda de afianzar, mejorar, consolidar, valorar y complementar los aprendizajes de éstos. Al respecto es conveniente recordar los rasgos fundamentales que caracterizan a la evaluación con enfoque formativo (en los niveles de educación básica y media) en el aula, tanto en el arte como en otras áreas del conocimiento:  • es formativa, motivadora, pero nunca sancionatoria. • utiliza diferentes técnicas y hace triangulación de la información, para emitir juicios y valoraciones contextualizadas. • se centra en la forma como el estudiante aprende, sin descuidar la calidad de lo que aprende.  • Es transparente, continua y procesual.  • convoca a todas las partes que intervienen en el proceso, en un sentido democrático y fomenta la autoevaluación en ellas.     Rúbrica de autoevaluación y coevaluación: En esta rúbrica, evaluaremos la capacidad de los estudiantes para crear arte utilizando diferentes elementos y materiales.  La autoevaluación permite a los estudiantes evaluar su propio trabajo.  la coevaluación les permite evaluar el trabajo de sus compañeros.  Los criterios de evaluación se basan en los siguientes objetivos de aprendizaje: elementos y materiales de manera creativa en la creación de arte. Mostrar originalidad y expresión personal en el trabajo artístico. Demostrar habilidades básicas en el manejo de los elementos y materiales. Prestar atención a los detalles y presentar un trabajo limpio y ordenado. Comunicar emociones o mensajes a través del arte creado.

DOMINIOS DE CONOCIMIENTO ARTISTICO

En la educación artística los dominios a desarrollar y evaluar, entendidos como proceso y resultado son los siguientes:

1.      PRODUCTIVO:

Corresponde a la creación de obras creativas en el arte, según los elementos correspondientes:

a.       Habilidad técnica en el empleo de materiales e instrumentos.

b.      Aspectos técnicos y expresivos: Relación entre lo que se expresa y las formas.

c.       Imaginación creativa: Ampliación de límites e invención.

 

2.      CRITICO:

Son tres conductas a evaluar, aprender, enseñar y aprender:

a.       Observación y descripción de las obras de arte, visuales y materiales de las obras de arte.

b.      Interpretación de la obra de arte, lo que equipara a la base de la crítica de arte.

c.       Evaluación, se identifican acciones y procesos posibles y por lo tanto evaluables al ser analizables.

 

3.      CONCEPTUAL:

Corresponde con el ámbito social, histórico y cultural del arte. Su terminología y sus subdiviones que fundamentan en categorías.

 

VALORACION DEL PROCESO:

 Corresponde a la necesidad de evaluar los resultados de la aplicación del currículo al final de la actividad y durante el programa. Al establecer el nivel de comprensión de los estudiantes de lo enseñado de sus actitudes y sentimientos con relación a las guías didácticas de artística.

 

VALORACION DEL PRODUCTO:

Evalúa los resultados de la unidad didáctica al terminar cada periodo, y determina el valor del desempeño de los ejes temáticos planteados en la guía de trabajo.

 

¿QUE EVALUAR?	¿COMO EVALUAR?
	CRITERIOS
	CRITERIOS DE EVALUACION
1.      Como objeto material construido por el estudiante:
a.      Materiales	Calidad y variedad de materiales
b.      Instrumentos	Adecuados ya los materiales y utilizados adecuadamente
c.       Técnica	Conocimiento de la técnica
d.      Soporte	Apropiada para la técnica y dimensiones
e.       Dimensiones	Tamaño y formato adecuado a la técnica
f.        Ejecución	Limpieza y cuidado para la ejecución
g.      Presentación	Limpieza y cuidado para la presentación
2.      Como objeto artístico: Valores formales:
a.       Espacio	Distinción entre lo próximo y lo lejano, arriba, abajo. Utilización de la perspectiva
b.      Volumen	Posesión del volumen de los cuerpos y objetos
c.       Iluminación	Las fuentes de luz parecen señaladas nítidamente. Las sombras tienen relación con las fuentes de luz.
d.      Color	Armonía y diversidad cromática, mezclas adecuadas, reparto equilibrado , contrastes cromáticos
e.       Composición	Expresión armónica del conjunto, equilibrio entre las partes de la obra
f.        Proporciones	Proporciones entre las distintas partes de la obra
g.      Movimiento	Dinamismo y fuerza de las figuras y la composición
2.2.Valores simbólicos:
a.       Identificación de los objetos y personajes	Diversidad de objetos, personajes y presencia de detalles
b.      Relaciones	Interactuación entre personajes y objetos
c.       Asunto	Claramente determinado
d.      Tema	En concordancia con el tema y la técnica
e.       Símbolos representados	Representación apropiada
f.        Carácter simbólico general	Grueso de la representación simbólica
2.3.Valores vitales:
a.       Ideas o sentimientos representados	Los personajes y sus acciones presentan sentimientos
b.      Ideas o sentimientos que representa la obra	La obra se muestra alegre, triste, melancólica, etc. lo expresa claramente
2.4.Producto creativo
a.       Originalidad	La obra de arte presenta características innovadoras, respecto a la producción del estudiante o del resto de compañeros
b.      Fluidez	El estudiante tiene una copiosa producción
c.       Flexibilidad	La obra agrupa una gran variedad y diferencia de ideas y campos
d.      Elaboración	Las ideas no han quedado abocetadas, sino acabadas.

 

 ESCALA DE VALORACION NACIONAL E INSTITUCIONAL Y SU RESPECTIVA EQUIVALENCIA.

 Artículo 12. La escala de valoración institucional será de acuerdo a la escala nacional de desempeño y numérica entre los límites de 1,0 a 5,0 y se expresará con un solo decimal, con aproximaciones según la estadística.

La evaluación valora la dimensión cognitiva, procedimental y actitudinal del estudiante, y se describe de manera conceptual y cuantitativa acorde con la categoría y escala nacional establecida en el decreto 1290 de 2009.

ESCALA NACIONAL	ESCALA CUANTITATIVA	DESEMPEÑOS
DESEMPEÑOS	4.6 A 5.0	1. De manera coherente, explica y da cuenta de lo que escomo estudiante, de lo que hace y lo que sabe. 2. Razona, comprende, interpreta, argumenta y propone soluciones. 3. Participa activamente en el desempeño y desarrollo de las diferentes actividades en la institución y/o fuera de ella. 4. Maneja adecuadamente los conceptos aprendidos y los relaciona con experiencias vividas, adoptando una posición crítica y creativa. 5. Manifiesta sentido de pertenencia
ALTO	4.0 A 4.5	1. El estudiante, de manera eficiente, hace uso comprensivo del conocimiento: relaciona, representa, transforma, resuelve, diferencia, se apropia de los conceptos. 2. Manifiesta sentido de pertenencia 3. Aporta ideas que aclaran las posibles dudas que surjan durante el proceso empleando diferentes fuentes de información. 4. Presenta a tiempo sus trabajos, consultas, tareas.
BASICO	3.0 A 3.9	1. El estudiante, de manera apropiada reconoce y distingue conceptos (Identifica, compara y clasifica). 2. Relaciona los conceptos aprendidos con experiencias de su vida con la ayuda de los demás `para nivel alto
BAJO	1.0 a 2.9	1. No alcanza los desempeños necesarios y requiere de actividades de refuerzo y superación, sin embargo, después de realizadas las actividades de nivelación no logra alcanzar los desempeños propuestos. 2. El estudiante, evidencia dificultades en el aprendizaje, presenta altos niveles de inasistencia injustificada, manifiesta abandono y desinterés por los procesos de adquisición del conocimiento, procedimentales y actitudinales.

 

JAIME EVER MURIEL DESCANCE – MAESTRO EN ARTES PLASTICAS

 

 

 

 

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AÑO LECTIVO 2024

AREA DE EDUCACION ARTISTICA

induccion de la historia del arte

Historia del Arte: ¿qué es y qué estudia esta disciplina?

Hablamos de la rama de las Humanidades que estudia las manifestaciones artísticas en la historia.

La historia del arte no siempre ha existido. Nos explicamos. Como la mayoría de disciplinas, la rama de las Humanidades que estudia el arte es relativamente reciente. Eso sí, de todas las disciplinas humanísticas, es quizá la más antigua, junto con la ciencia histórica.

¿Cuándo empezó a estudiarse la historia del arte? ¿Cómo surgió? ¿Cuándo empezaron a crearse los primeros estudios en la materia? En este artículo te resumimos brevemente la trayectoria de los estudios de la historia del arte y te contamos en qué se basan actualmente.

¿Qué es la historia del arte?

Como su propia nomenclatura manifiesta, esta rama de las humanidades se centra en el estudio de las obras de arte y las manifestaciones artísticas dentro de su contexto histórico y estilístico. Como hemos apuntado en la introducción, esta disciplina es relativamente reciente, pues no empezó a formarse hasta la época de la Ilustración, es decir, en el siglo XVIII; eso sí, con algunos antecedentes previos.

¿Qué objeto abarca la historia del arte? Cualquier manifestación humana que tenga una finalidad ya bien estética, ya bien expresiva (por ejemplo, de una idea moral o religiosa), o ambas. La disciplina abarca, pues, desde las primeras manifestaciones artísticas del Paleolítico (por ejemplo, las pinturas de Altamira) hasta las más modernas expresiones y formas de arte.

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A pesar de que el concepto “arte” es, actualmente, muy amplio e incluye ámbitos como el cine o el bodypainting, los estudios de historia del arte se suelen circunscribir a la pintura, la escultura y la arquitectura. Es usual, sin embargo, que dentro de la carrera que estudia estas disciplinas se incluyan algunas asignaturas (generalmente, de carácter optativo) que abarquen otras manifestaciones artísticas, para así tener un panorama mucho más completo.

El origen de la historia del arte como disciplina

Puede decirse que el inicio de los estudios artísticos vino con el Renacimiento. Durante los siglos medievales, no existía el concepto de “arte” ni de “artista” o, mejor dicho, no estaban relacionados con la producción de obras artísticas. Nos explicamos.

En la Edad Media, existían los estudios de las llamadas “artes liberales”, que nada tenían que ver con lo que nosotros consideramos hoy en día una carrera de bellas artes o de historia del arte. Al contrario. El “arte” estaba relacionado estrictamente con el intelecto, nunca con la producción manual, por lo que las llamadas artes liberales tenían que ver, en exclusiva, con la mente.

El concepto de artes liberales, sin embargo, no es patrimonio exclusivo del Medievo. La idea provenía de la antigüedad clásica, y era una manera de diferenciar la actividad de los eruditos y los sabios de la de los artesanos y los esclavos. Las artes liberales, como su propio nombre indica, “dignificaban” al hombre y, por tanto, solo estaban destinadas a los hombres libres y de cierto estatus. Esta aversión hacia el trabajo manual (en el que se incluía la pintura y la escultura) se expandió hasta la época moderna y, de hecho, sólo el fin del Antiguo Régimen consiguió modificar esta idea.

Pero, ¿qué eran, pues, las “artes” en la Edad Media? El mismo Agustín de Hipona enumera, en el siglo IV, a la gramática, la retórica, la dialéctica y la astronomía, entre otras. Sin embargo, es Marciano Capella quien, un siglo más tarde, establece cuáles son las artes que han de ser consideradas “liberales”; por un lado, la gramática, la retórica y la dialéctica formaban el Trivium, y, por otro, la geometría, la astronomía, la aritmética y la música configurarían el Quadrivium. Como podemos ver, ninguna de estas disciplinas tiene nada que ver con nuestro concepto moderno de “arte”.

Y ¿qué sucedía con las actividades que nosotros llamaríamos “arte”, y con las personas que actualmente serían “artistas”? Ya lo hemos dicho; eran meros trabajadores artesanos, pues realizaban su actividad con las manos y no con el intelecto.

 En la Edad Media, nada diferenciaba a un zapatero de un pintor de frescos,

 por ejemplo; ambos eran trabajadores especialistas en su propio campo. Ese es el motivo principal por el que ningún pintor o escultor de la Edad Media firma sus obras. ¿Acaso firmaba un zapatero los zapatos que realizaba?

Y, por supuesto, ningún hombre docto (ni clérigos, ni nobles), se “rebajaba” al oficio de pintar o esculpir, con la excepción, claro está, de las miniaturas de los códices medievales que, al estar insertas en los textos eruditos e ilustrar los pasajes importantes, no entraban en la clasificación de “oficio manual”.

Actividad 1:

Realizar un resumen de la historia del arte, y elaborar un mapa conceptual sustentado.