INSTITUCION EDUCATIVA
CHAMPAGANAT
AÑO LECTIVO 2023
AREA DE EDUCACION ARTISTICA
Dibujo artístico
GRADO
UNDECIMO
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AREA |
ASIGNATURA |
GRADO |
GUIA |
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EDUCACION ARTISTICA |
EDUCACION ARTISTICA (PINTURA) |
UNDECIMO |
GUIA No. 1 |
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DOCENTE |
CORREO ELECTRONICO |
NUMERO DE CELULAR/WhatsApp |
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JAIME EVER MURIEL
DESCANCE (MAESTRO EN ARTES PLASTICAS) |
murieldescancej@gmail.com |
3152769683 |
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PERIODO |
FECHA INICIAL |
FECHA FINAL |
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PERIODO:
1 |
ENERO 30 DE 2923 |
ABRIL14
DE 2023 |
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ESTRUCTURA
CURRICULAR
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GRADO OCTAVO |
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PERIODO ACADEMICO |
EJE GENERADOR |
UNIDAD |
CONTENIDOS
TEMATICOS |
COMPETENCIAS |
INDICADORES DE
DESEMPEÑO |
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CONCEPTUAL
|
PROCEDIMENTAL
|
ACTITUDINAL
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PRIMERO |
EXPRECION PLASTICA |
Dibujo anatómico |
Nociones básicas de la figura humana en
movimiento |
Competencia cognitiva Competencia técnica |
Conoce las nociones básicas de
la figura humana en movimiento |
Dibuja el esquema básico de
la figura humana en movimiento |
Participa con responsabilidad
en la elaboración y exposición de los trabajos propuestos. |
¿QUE VOY APRENDER ¿
CONOCIMIENTOS PREVIOS
Dibujo artístico
Dibujo
artístico
|
Estándar: Conoce,
selecciona, y aplica los conceptos sobre los Fundamentos del dibujo: Nociones
básicas de la figura humana en movimiento la técnica del arte del
garabato, la técnica de la litografía
a lápiz, arte abstracto a lápiz.. Aplico los recursos expresivos adecuados
para expresar impresiones, sentimientos y pensamientos mediante la interpretación
plástica. |
|
competencia: Competencia técnica: permite desarrollar
una actividad artística con destreza y habilidad como la de colorear
adecuadamente, pintar, dibujar, sombrear,
entre otras realidades artísticas. |
|
competencia: COGNITIVA habilidades cognitivas o capacidades
cognitivas a las aptitudes del ser humano relacionados con el procesamiento de la información, es decir, los que implican el uso de la memoria, la atención, la percepción, la creatividad y el pensamiento abstracto o analógico. |
|
competencia: Competencia expresiva: capacidad
para expresar de múltiples formas los propios sentimientos y emociones como
los sentimientos de los demás y del mundo. |
|
competencia: Competencia creativa: genera
sensibilidad para soñar, proyectar, idear, proponer o crear nuevas y
significativas realidades artísticas. |
Modulo 1
1.
Dibujo artístico
¿Qué es el dibujo artístico?
El dibujo, así como las obras de arte, pueden lograr
transmitir muchas emociones. Es precisamente el centro del dibujo artístico, considerando
que detrás de cada trazo, esconde los
sentimientos que el artista ejecutante ha dejado plasmado. A continuación, dejaremos una breve definición de lo
que es, junto a los tipos de dibujos artísticos que existen, sus
características, y algunos ejemplos visuales para entenderlo.
el dibujo artístico?
El dibujo artístico es aquel que se caracteriza por
mostrar gráficamente más allá que palabras. Esta disciplina se basa en el delineado de figuras,
el trazado, mostrando finalmente de manera visual todas aquellas ideas del
dibujante artista.
Al mismo tiempo, se le conoce al dibujo artístico como el
lenguaje de las formas, principalmente porque, así como el arte en
general, logra comunicar y transmitir
emociones, así como ideas
ilimitadas. A diferencia del lenguaje escrito, se trata de un idioma universal,
donde no existe la barrera cultural para lograr sentir todo lo que transmita.
Las diferentes técnicas de dibujo para principiantes
Quizá pienses en el dibujo como una habilidad que solo persiguen las personas que sueñan con convertirse en artistas, pero en realidad es mucho más que eso. ¡Cualquiera puede dibujar! (puedes empezar por un curso de dibujo online) Y una vez que comiences, obtendrás todo tipo de beneficios personales.
Según
varios estudios, el dibujo tiene un gran impacto en tu capacidad de
memoria a corto y largo plazo.
Entonces, si te cuesta recordar dónde dejaste tus llaves o quién es el actor de
una película, dibujar podría ser una buena manera de mejorar tu memoria.
Dibujar
también aporta beneficios a la formación de la personalidad y a la expresión
intelectual. Este arte que expresa los pensamientos, los métodos de dibujo, la
experiencia y los sentimientos.
El
ejercicio del dibujo puede llegar incluso a refinar la
personalidad y cambiar la forma de ver la vida.
Enseñar
el arte del dibujo y la ilustración es comunicación. Este conocimiento ayuda a
formar mejores personas, con un juicio menos superficial; la
actividad estimula la creatividad, la estética y el buen gusto. Obliga
a analizar y analizar es entender.
Podemos
concebir el arte del dibujo de diferentes formas: como algo que hacer, una
ocupación que puede abrirse un espacio en el tiempo de los jóvenes. Puede ser
el escape de tu mundo, además es una forma de reflejar la
forma de vida y el interior del artista/dibujante.
Un
artista completo es un artista que sabe utilizar todo tipo de
técnicas. Pero para llegar ahí, a menudo hace falta pasar muchas
horas de trabajo detrás del caballete o de una hoja en blanco.
Carboncillo,
sanguina, grafito, lápices de colores, piedra negra, bolígrafos, pintura al
óleo... por citar algunos. Los dibujantes tienen dónde elegir cuando se trata
de seleccionar la materia o los diferentes tipos de dibujo que van a realizar.
Mientras
que algunos preferirán dibujar un retrato al carboncillo, otros disfrutarán
reproduciéndolo con lápices de colores.
Eso
solo depende de ti.
a. Dibujo a lápiz
Antes
de nada, tienes que informarte y aprender todo lo necesario sobre los tipos de
lápices que existen y la utilizad de cada uno de ellos. Los lápices estándar se
suelen utilizar para dibujar; cuentan con una variedad de estilos y tamaños y,
éstos a su vez, pueden contener minas de más blandas a más duras. Cuanto menos
sea el número, más suave será la mina.
Las
minas blandas se suelen utilizar para añadir matices y tonos, mientras que las
más duras se utilizan para trazar los contornos.
La
técnica del dibujo a lápiz la podemos abarcar en dos
grandes etapas: la primer se basa en dibujar las líneas que van a configurar el
esqueleto del dibujo; la segunda, abordará el sombreado. Existen diferentes
graduaciones de lápices –como ya he dicho previamente- que van a hacer que el
trazo sea más o menos duro y van a influir directamente sobre la técnica del sombreado.
Podremos
dar zigzagueos abiertos en líneas tanto paralelas como dispares. Otras formas
de sombreado que son menos utilizadas son el circulismo y el
suavizado: consisten en pasar un papel o una tela sobre el grafito del
dibujo. Esta técnica brindará una nueva apariencia a nuestro resultado final.
b. Dibujo con carboncillo
¿Acabas de comenzar las clases de dibujo?
Tu
profesor comenzará seguramente por presentar las numerosas técnicas que un
pintor puede utilizar para empezar su dibujo.
Entre
estas técnicas, encontramos el carboncillo.
Se
trata de una de las primeras materias utilizadas por el hombre para
representar la realidad sobre una superficie plana. Se utiliza desde hace
tiempo como lápiz para trazar los contornos de un dibujo e incluso colorearlo.
Con
el carboncillo, podrás hacer trazos finos o anchos en función de la inclinación
que le des. Lo que lo convierte en un compañero de dibujo increíble. No hay
ninguna necesidad de tener toda una paleta de lápices: con un solo carboncillo
basta ampliamente para realizar un dibujo.
Puedes
utilizar diferentes variantes de carboncillo. Te ayudará a que tu
estilo progrese en tu aprendizaje del dibujo.
El
carboncillo puede ser seco y duro o blando y por tanto quebradizo.
Cuando
se trata de carboncillo seco, es más fácil utilizarlo para trazar
trazos ligeros o para realizar un boceto, por ejemplo.
Algunas materias son más fáciles de utilizar para los retratos.
Durante
mi curso dibujo, algunos de mis camaradas utilizaban este tipo de carboncillo
para dibujar los primeros trazos de su dibujo sobre el lienzo. Es una forma de
realizar las primeras líneas sin que sean definitivas.
¡Porque
el carboncillo es muy fácil de difuminar y de borrar!
Pero
no utilices la goma que empleas siempre. Para borrar el carboncillo, es mejor
la goma de miga de pan. Esta pasta elástica permite borrar todo dando
golpecitos en el dibujo para evitar los errores.
El
carboncillo blando y por tanto muy quebradizo se utiliza a menudo con el fin
de contrastar el dibujo y oscurecerlo. Permite realizar
algunas variaciones y adoptar contrastes de sombras y luces.
Con
el carboncillo, es mucho más fácil obtener degradados bonitos que con un lápiz
de grafito. Este se difumina con el fin de dar zonas borrosas a
tu dibujo. Pero también permite realizar trazos duros y finos cuando lo
necesites.
Se
trata por tanto de un útil que tiene que estar en la bolsa de todo dibujante.
c.
Dibujo con
piedra negra
La
piedra negra es un útil en el que no pensamos necesariamente desde el primer
momento.
Sin embargo,
dará una nueva dimensión a tus dibujos, ya que permite realizar
dibujos blancos sobre papel de color.
La
piedra negra está hecha de carbón y de arcilla. Pero ¿te preguntas qué
aspecto tiene?
En
las tiendas de arte, puedes encontrar la piedra negra en lápices
de madera o de tiza rectangular. Y la ventaja es que existe en blanco,
en negro o en otros colores. Puedes encontrar lápices H, HB, B, 2B o 3B.
Es
posible utilizarlo como única materia para tu dibujo.
Mi
consejo es que utilices una hoja de color, como una hoja sepia o incluso negra.
Los lápices en piedra negra blancos darán originalidad a tus retratos.
Verás
también que, al lado de los lápices de piedra negra, encontramos a menudo
extraños lápices blancos en las tiendas. Se trata de difuminos. Este útil, como
su nombre indica, permite difuminar los trazos de la piedra.
Así,
la piedra negra se parece un poco al carboncillo. Puede utilizarse sobre
cualquier soporte, pero ensucia menos que el carboncillo.
Esta
materia es ideal para realizar desnudos, croquis, paisajes, retratos...
Dibujo con
sanguina
Del
dibujo de observación a las ilustraciones para niños, las técnicas de dibujo
pueden tener un papel importante en el resultado final.
Aunque
todas las técnicas puedan utilizarse para cualquier dibujo, será por ejemplo
más fácil hacer un retrato con ciertas materias como el carboncillo, la piedra
negra y la sanguina.
¿Todavía
te preguntas qué es la sanguina?
Conocida
desde la Antigüedad, no es hasta el siglo XV en Florencia que los
artistas comenzaron a utilizar la sanguina como único útil para
sus dibujos.
Permite
a la vez delimitar el dibujo, así como rellenar con
sombra y luz, dando así relieve al dibujo.
Los
más bellos ejemplos son por supuesto los dibujos de Leonardo dan
Vinci. Auténticas obras maestras en las que el pintor estudia la
anatomía humana al tiempo que dibuja el cuerpo sobre papel. Todavía hoy en día,
encontramos los trazos de sus dibujos casi por todas partes.
¡Los
mejores dibujantes y pintores la preferían a la pintura al óleo!
Hoy
en día, esta técnica vuelve a estar de moda en las clases de dibujo que se dan
en los talleres. Permite perfeccionarse y expresar un estilo algo
más intemporal que con el grafito.
Puedes
encontrar lápices sanguina en $52 pesos.
¿Te
gusta el dibujo realista? Lee nuestro artículo sobre el dibujo basado en la observación.
Dibujo con
pluma y tinta
Se
trata de un tipo de técnica especial ya que en ella se trabajan con plumas
y tintas elaboradas con fino material (plumillas y tintas indias).
Utilizaremos
las plumillas para realizar trazos, como ocurre con los lápices, existe una
gran variedad de éstas. La particularidad de las plumillas es que las crean los
mismos artistas en distintos colores con el fin de bosquejar; plumillas de
caligrafía para escribir, mientras que las plumillas especiales las
utilizaremos para trazar algunos bordes.
En
lo que respecta a la técnica del dibujo con tinta, se utiliza la china, la
india o de lapicero. Los trazos que realizaremos con tinta serán más lineales
que los que se desarrollan con lápiz, y las valoraciones
tonales serán más profundas. Lo podemos utilizar sobre un boceto realizado con
grafito. Una de las grandes ventajas es que puede ser desarrollada en varias
capas, una vez que el tono esté seco sobre el papel.
d.
Dibujo con
grafito
El
primer útil en el que pensamos cuando se trata de realizar un dibujo es sin
duda alguna el lápiz de madera o lápiz gris.
Acuérdate
que ya en la escuela infantil los profesores te ponían lápices entre las manos
para que aprendieras a expresarte. Paso a paso, dibujabas cada vez mejor.
Estamos
acostumbrados desde siempre a este lápiz, también denominado
grafito. Y algunos apasionados de las artes plásticas y el dibujo solo
utilizan esta materia para realizar sus dibujos. Los resultados pueden ser
increíbles.
¡Que
sepas que esta materia la utilizaban ya nuestros queridos ancestros, los
hombres prehistóricos!
Estos
últimos utilizaban pigmentos y madera calcinada con el fin de dejar algunos
trazos en los muros de las grutas.
- 9H
a 9B.
- La letra H indica lápices más bien
duros.
- La letra B indica lápices más bien
grasos.
- El HB está justo entre en lápiz seco
y el graso.
Lo
mejor es tenerlos todos con el fin de poder varias los efectos de
contraste y de sombra y luz.
Podrás
así desarrollar tus competencias artísticas pasando del dibujo geométrico
(dibujo de arquitectura...) a la realización de retratos.
Encontrarás
paquetes de lápices de grafito desde $150 pesos.
¿Te
interesa saber también qué es el dibujo industrial?
Dibujo con
lápices de color
¡Ah,
los famosos lápices de colores!
Seguro
que ya los habías visto todos a la edad de 5 años, ¡y sin embargo!
Incluso
aunque te pueda parecer infantil, los lápices de colores pueden ser totalmente
pertinentes en lo que concierne a las bellas artes. ¡Así que saca tu
caja de lápices y a trabajar!
Pero
para lograr dibujar con lápices de color, hace falta que te apartes
de la idea que tienes de estos útiles. Mira en internet el número
de retratos realizados gracias a estos lápices. Te darás cuenta de todo lo que
te pueden ofrecer y cómo podrán hacerte progresar.
Dibujar
con lápices de colores no se reduce al simple coloreado. Puedes utilizarlos
para realizar degradados de colores. Mientras que de
pequeño a menudo solo utilizabas los colores básicos, no dudes ahora en emplear
varios tipos de azul o de rojo con el fin de dar relieve.
Te
quedarás asombrado de lo que se puede hacer con estas pequeñas maravillas.
¿Buscas clases de pintura al oleo o un curso de dibujo tecnico?
Dibujo con
bolígrafo
¿Quién
no ha hecho garabatos en una esquina de la hoja de clase por aburrimiento o
auténtica pasión por el dibujo?
Si
es tu caso, y dudo que no lo sea, ¿puede que haya llegado el momento de emplear
tu talento para lanzarte a una carrera artística? Grafista, ilustrador,
diseñador, profesor de arte, arquitecto... hay muchos trabajos que requieres
buenas cualidades artísticas.
¿Y
si todo hubiera comenzado con tu bolígrafo en el colegio?
Aunque
tengamos tendencia a relegar el bolígrafo a su rol de útil para la escritura,
este último puede muy bien ayudarte en tus realizaciones. Algunos dibujos están
hechos enteramente con bolígrafo.
Estos
dibujos se realizan con la ayuda de bucles.
Cuanto
más pequeños y densos sean los bucles, más oscuro será el dibujo. Por el
contrario, cuanto más espacies tus bucles, más claro y airado será el
resultado.
Saber
dibujar no significa tener que seguir siempre las reglas. A veces hay que
saltárselas para inventar tu propio estilo y ser creativo. ¡De ti depende
y de tu imaginación!
Es
así como conseguirás destacarte para entrar en las escuelas de arte y convertirte en caricaturista.
e.
Dibujo con
pastel
Los
pasteles vienen en forma de barra, y consisten en pigmento en
polvo y un aglutinante (para adherir el color). Los pigmentos
utilizados en pasteles son los mismos que se usan para producir los medios del
arte de color, incluidas las pinturas al óleo.
Los
palitos de pastel suaves se vuelven polvorientos o
sucios al transportarlos, así que debes llevar un pañuelo para limpiarlos antes
de dibujar. En general, es más fácil trabajar en una superficie tonificada que
en un pape blanco. Puede comprar papel tonificado o tonificarlo tú mismo
con un acrílico.
Para
evitar que se mezclen y manchen en exceso al dibujar pasteles, puedes usar una
capa de fijador en esa área. Cuidado: si rocías demasiado el fijador, se opaca
y oscurecen la vitalidad de los pasteles.
Hay pasteles suaves y duros.
Los pasteles suaves son de color luminoso, proporcionan una
textura granulada suelta y son fáciles de mezclar con un efecto de superficie
variado, pero son un poco frágiles. Los pasteles duros son un poco menos
vibrantes en color, pero más estables que los pasteles suaves. Son excelentes
para agregar detalles a tus dibujos.
2.
DIBUJO ANATOMICO: Nociones básicas del dibujo de la
figura humana en movimiento
A las estructuras que
se muestran a continuación, se les llama canon o esqueleto.
¿Qué es garabatear?
¿Quién no ha dejado que su mano deambule por una hoja de papel siguiendo
la punta de un lápiz o boli? Pues cuando el deambular tiene nivel eso es «el
arte de garabatear»
¿Quién no ha dejado que las líneas vayan tomando formas caprichosas y que
los personajes se fundan con formas y las formas con elementos abstractos?
¿quién no ha roto parte del equilibrio sostenible con páginas garabateadas sin
sentido ni finalidad clara?
Era una práctica habitual que se producía en cualquier clase
de colegio o cuando cogíamos el auricular del teléfono para
enzarzarnos en una larga conversación, quizás prácticas ahora menos
habituales en favor de otros usos digitales.
Normalmente el
garabato -doodles (inglés), griboullage
(francés)- es un dibujo que se hace de forma casi inconsciente, mientras
nuestra atención está ocupada en otra cosa.
Habitualmente son
dibujos sencillos, en algunas ocasiones figurativos y con un significado
concreto, pero también es común que sean simplemente formas abstractas que
respondan al origen del término inglés doodle en el siglo XVII, utilizada para
calificar a alguien como simple o bobo.
Actualmente incluso tenemos un método digital, Zentangle,
que nos permite crear estas imágenes digitales a partir de formas
abstractas.
El garabato ha sido desde siempre una práctica
sumamente democrática, de la que no quedabas excluido ni por tu condición
social, económica, edad, sexo o nivel intelectual.
Lo mismo podía ser practicada con maestría por un niño,
un artista, obrero que intelectual.
en algunas situaciones, sin duda el garabateo puede ser
todo un arte y con múltiples estilos o técnicas.
Un arte en el que lo casual se mezcla con ilustraciones
muy trabajadas, lo abstracto con personajes bien reconocibles y las formas
repetitivas encajan como en un puzle para crear un todo, en ocasiones,
reconociblemente complejo.
4. Técnica de la litografía a lápiz
Litografía:
qué es y cómo funciona el proceso de impresión litográfica
Litografía: qué es la impresión litográfica y
cómo funciona
¿Qué es la
litografía? ¿Cómo funciona el proceso de impresión litográfica? Hoy queremos
tratar en detalle una técnica antigua, pero aún viva. Empezaremos por el significado
de litografía, puesto que la propia palabra ya nos ofrece una pista sobre la
protagonista de la técnica; después, repasaremos las distintas fases del
proceso y veremos cómo ha evolucionado con el tiempo. Si tienes curiosidad,
¡síguenos!
¿Qué es
la litografía?
Empezamos
analizando la palabra, que deriva del griego y surge de la fusión de dos
términos: lithos, que significa piedra, y ghafhé, que significa escritura. Así
ya hemos desvelado el protagonista: la piedra.
El proceso
de impresión litográfica es utilizado por primera vez en 1796 por Aloys
Senefelder (Praga,1771 – Múnich, 1834). La técnica se ha usado mucho (y todavía
se usa) en el mundo del arte, dado que permite reproducir varias copias,
incluso en color, de dibujos realizados a mano alzada. Son muchísimos los
artistas que a lo largo del tiempo han creado maravillosas litografías. Solo
por citar algunos nombres: Georges Braque, Marc Chagall, Salvador Dalí,
Francisco de Goya, Paul Klee, Édouard Manet, Joan Miró, Edvard Munch y Pablo
Picasso.
Pero ¿cómo
funciona este proceso de impresión «química»? Ahora mismo lo vamos a ver.
Dentro
del proceso de impresión litográfica
El principio
en el que se basa la litografía es de naturaleza química, sencillo y conocido
por todos: el agua y las sustancias grasas u oleosas se repelen mutuamente.
Habiendo dicho esto, ya podemos entrar en el grueso del proceso sin perdernos.
La piedra
litográfica es una piedra calcárea que se extrae de las canteras de Solnhofen
(Baviera), compuesta en su casi totalidad por carbonato de calcio. ¿Cuáles son
sus características? Es muy resistente, tiene un grano finísimo y es
superporosa, por lo que absorbe el agua fácilmente. La piedra perfecta para la
impresión no debe tener defectos, su superficie debe ser extremadamente regular
y su grosor no inferior a 6 cm, de manera que se minimice el riesgo de
rotura. La plancha se corta en secciones rectangulares, se pule y se le liman
los bordes.
IMAGEN DE
PIEDRA LITOGRÁFICA
Esta que ves
es una plancha litográfica. Sobre su superficie se reproduce el dibujo
con lápices grasos o resinosos, también conocidos
como «lápices jabonosos». Después, la piedra se cubre con talco y se moja con
una solución de ácido acético y goma arábiga: el ácido acético aporta
más relieve al dibujo, la goma arábiga aumenta las propiedades refractarias de
la piedra a las sustancias grasas. Después, se lava la plancha y, mientras aún
está húmeda, se impregna de tinta con un rodillo. Entonces, se produce una
reacción química: en las zonas que no han quedado cubiertas por la tinta, el
ácido transforma el carbonato de calcio presente en la piedra en nitrato de
calcio, que posee propiedades hidrófilas. En cambio, en la parte dibujada, el
carbonato de calcio retiene la tinta.
PIEDRA
PREPARADA
Acto
seguido, se apoya y comprime sobre la plancha una hoja de papel para realizar
la transferencia del dibujo. De esta forma, se obtiene la primera impresión
litográfica, caracterizada por un trazo muy preciso y claro. Este proceso puede
repetirse varias veces, incluso cientos, impregnando de tinta y humedeciendo la
misma plancha.
Aquí puedes
observar el resultado. Esta es una obra litográfica de Benedetto Eredi (1750 –
1812), Jesús antes de la crucifixión.
OBRA
LITOGRÁFICA
Como ya
hemos anticipado, la litografía también permite la reproducción de
los colores (hasta 30 en la misma obra), aspecto que ha
contribuido a difundir la técnica no solo en el ámbito artístico, sino también
en el de la impresión de carteles y en el campo de la ilustración de libros. La
cromolitografía, tal como se denomina, es un proceso muy laborioso si tenemos
en cuenta que, por cada color que se desee introducir en la obra, hay que
preparar una plancha con el dibujo perfectamente reproducido. Lógicamente,
cuanto más numerosos son los colores más largos se hace el proceso.
LITOGRAFÍA
EN COLORES
Hasta ahora,
hemos hablado del original proceso de impresión litográfica. No obstante, con
el tiempo, se han ido aplicando a esta técnica algunas modificaciones con el
fin de que resultase más práctica y rápida. La más importante se refiere
precisamente a la piedra litográfica, un material poco práctico de manipular,
pesado y que puede romperse. Por este motivo, actualmente en lugar de la piedra
se usan planchas de zinc y de aluminio, dos
materiales que garantizan un resultado no menos perfecto. Como manda la
tradición, la técnica toma su nombre del material empleado, por lo que
hablaremos de zincografía, si se realiza sobre zinc, y de agrafia, si se
realiza sobre aluminio.
5. Arte abstracto a lápiz
Arte abstracto
Te explicamos qué
es el arte abstracto y cuál fue el origen de esta expresión artística. Además,
sus características y clasificación.
El arte
abstracto utiliza un lenguaje propio e independiente de formas, colores y
líneas.
¿Qué es el
arte abstracto?
Llamamos arte
abstracto a un estilo de la expresión de las artes plásticas (pintura y escultura) principalmente, que en lugar de representar figuras
concretas y reconocibles del mundo real (como hace el arte figurativo), propone
una realidad distinta a través de un lenguaje propio e
independiente de formas, colores y líneas.
×
En otras palabras,
el arte abstracto emplea formas y perspectivas que no son una
copia de la realidad, si se rigen por las reglas de lo aparentemente lógico,
sino que se proponen obras mucho más libres e innovadoras, cuya interpretación
queda a cargo del espectador.
Este estilo surgió
a inicios del siglo XX y perdura hasta nuestros días, teniendo
grandes expositores como los pintores Vasili Kandinski, Robert Deaunay, Kazmir
Málevich, Piet Mondrian, Mark Rothko, Jackson Pollock, Jesús Soto, Carlos
Cruz-Diez, Gerhard Richter o Joan Miró. Además, los escultores Marcel Duchamp,
Aexander Calder y Jean Arp.
Muchos abstraccionistas
tuvieron conexión con la música, considerándola como la meta de
su proceso artístico particular, ya que la música produce un efecto estético
mediante la abstracción del sonido de las notas musicales, que no imitan a ninguna
realidad concreta.
Los abstraccionistas buscaban dejar atrás el reino reconocible de
las formas y perseguir el “arte puro”.
Origen del arte
abstracto
El primer pintor abstracto
considerado como tal fue el lituano Mikalojus Konstantinas Čiurlionis,
cuyas primeras obras abstractas datan de 1904 y
quien incursionó también en la escultura.
Pero sería el ruso
Vasili Kandinski quien establecería las bases del abstraccionismo
como un movimiento artístico coherente, moderno e internacional,
a través de lo que llamó “Abstracción lírica” entre 1910 y 1912.
A este movimiento vendrían a
sumarse diversas y simultáneas exploraciones artísticas en torno a un “arte
puro” en Rusia, Francia y posteriormente Alemania y Estados Unidos.
Características del arte abstracto
El arte
abstracto rompió con la necesidad de representar objetos concretos.
A pesar de que el arte
abstracto engloba una cantidad importante de tendencias, propuestas y estilos,
pueden resumirse sus características en:
·
Una gran consciencia de las formas y los colores, utilizados a voluntad para
escapar de la realidad concreta.
·
Las esculturas abstractas se apoyan en el principio de la
tridimensionalidad y en la geometría, a veces dándole protagonismo al color.
·
Las pinturas abstractas proponen un lenguaje propio de
forma, color y línea cuyas reglas pertenecen al artista.
·
Las obras abstractas exigen del espectador que se aproxime a ellas
de modo intuitivo, menos tradicional.
·
El arte abstracto rompió con la necesidad de representar objetos
concretos, dando cabida a los pensamientos y
las nociones mentales más difusas.
Tipos de
arte abstracto
El arte abstracto puede
clasificarse según las tendencias que marquen su estilo, en:
·
Curvilíneo. Caracterizado por las líneas
curvas, que se entrelazan, trazan espirales u otras formas semicirculares, como
los nudos o el triskele o triskelion.
·
Cromático-visual. Obras en las que
predomina el impacto visual a partir del color, de manera más o menos caótica u
ordenada (secuencial, por ejemplo).
·
Geométrico. Derivada del cubismo inaugurado por Picasso,
aspira a las formas geométricas como un lenguaje propio de la obra, y por eso
prefiere las formas matemáticas.
·
Intuicional. Una tendencia sin patrones
visibles o reconocibles, que interpela al espectador y le exige que se aproxime
a la obra desde la intuición y
lo sensible, no de la lógica.
·
Gestual. Suerte de híbrido entre el
abstraccionismo y el expresionismo, hace
hincapié en el trazo y la pincelada, es decir, en el modo mismo en que la obra
se compuso, para alcanzar la abstracción deseada.
·
Minimalista. Un retorno a lo simple,
a lo poco, a la ausencia en el cuadro. Puede darse con uno o dos colores, una
forma simple o diversos planteamientos que son justamente mínimos, nunca
recargados ni barrocos.
6.
VIDEO0S:
Actividad 1: (elaborar un
ensayo sobre el dibujo).
1. Historia
del dibujo –
https://www.youtube.com/watch?v=3fm6MAeiJUE
https://www.youtube.com/watch?v=UwBWCw62WYM
3. Dibujo de rostro empleando la técnica
del garabato a lapicero
https://www.youtube.com/watch?v=S-B4Fq9n03c
4. cómo hacer una litografía (dibujo,
acidulado e impresión)
https://www.youtube.com/watch?v=gtLLegOwg4E
5.
Como
crear dibujos abstractos, con figs. geométricas. Creación Abstracto geométrica
irregular.
https://www.youtube.com/watch?v=U0lOy44V3yc
ü
(Anexo guía de actividades).
Ensayo de los videos de la historia del dibujo,
el dibujo, concepto y clasificación, dibujo del rostro empleando la técnica del
garabateo a lapicero, como hacer una litografía, y como crear dibujos
abstractos con figuras geométricas.
Nota: de los dos videos realizar un resumen.
ü
(Anexo guía de actividades).
ü VIDEO0S:
1. Cómo hacer un ensayo. te muestro un
ejemplo para elaborar los apartados –
https://www.youtube.com/watch?v=TOl9a-6PX_8
Actividad 2: (elaborar un mapa
conceptual sobre el dibujo).
ü Explicación de un mapa conceptual en
apps de Canva.
ü VIDEO0S:
ü
Cómo
hacer un mapa conceptual en canva -
https://www.youtube.com/watch?v=25OGxedawkQ
MODULO 2
ü Actividad 1: Explicación ejercicios en
base los conceptos básicos del dibujo artístico, utilizando los conceptos sobre los Fundamentos
del dibujo: Nociones
básicas de la figura humana en movimiento la técnica del arte del garabato, y
la técnica de la litografía
a lápiz. Aplico los recursos expresivos adecuados para
expresar impresiones, sentimientos y pensamientos mediante la interpretación
plástica. (ejercicios
en el cuaderno).
a. Tramas
b. Dibujos con técnica de garabatos
c.
Dibujos de la figura
humana en movimiento
d.
Dibujos de litografías a lápiz
ü Actividad
2:
·
Descripción
y análisis de una obra de arte del pintor y dibujante LUIS CABALLERO.
·
Bibliografía
de Luis Caballero.
·
Preguntas
y respuestas, de la vida y obra del pintor.
Mi reflexión
Reflexiones sobre el
dibujo Armando Montoya López Lo importante para quien dibuja no es tener la
mano preparada para rayar, es tener el cerebro presto para establecer
relaciones, para descubrir las que existen y para crear unas nuevas. Roberto
Echeto Trazar líneas no ha dejado de ser una estrategia de comunicación cuando
las palabras no son suficientes para hacernos entender. Quien dibuja puede
aclarar, procesar, prever y transmitir sus ideas con eficacia; quien dibuja
domina una experiencia visual, y conserva el momento en que sucede como una
forma de poseer la realidad. El dibujo, en su condición de lenguaje expresivo
autónomo, permite identificar dos vertientes como vías alternativas para
encontrar su sentido más allá de manipular el lápiz, dando prioridad al
pensamiento sobre la mano. “La cabeza está primero que el lápiz”, decía
Bernardo Salcedo para advertir esta supremacía. Una de estas vertientes
reafirma los elementos de tradición formal del dibujo —punto, línea, trama—
como expresión que goza de muy buena salud. La técnica y sus formas de
representación están determinadas por su propia sintaxis y pueden ser definidas
como “trabajos en papel”, pero tratados a la luz de nuestra propia
contemporaneidad, esto es con imágenes nuevas relacionadas con el contexto que
les da origen.
NOTA:
Escribe tu propia reflexión sobre lo que aprendiste en esta
guía, tus ventajas y desventajas en el dibujo artístico.
DESEMPEÑOS 1 PERIODO
Dibujo
artístico
DESEMPEÑO # 1
|
DESEMPEÑO |
CONCEPTO |
|
SUPERIOR |
En forma óptima sabe y valora la
conceptualización, en base los conceptos sobre la Figura Humana: Figuras humanas en bosquejos, estudio de las proporciones la figura humana, estudio
de las proporciones de la figura humana,
la técnica de litografía, y arte abstracto a lápiz. Aplico los
recursos expresivos adecuados para expresar impresiones, sentimientos y
pensamientos mediante la interpretación plástica. |
|
ALTO |
Desarrolla y amplia
los conocimientos en base los conceptos
sobre la Figura
Humana: Figuras humanas en
bosquejos,
estudio de las proporciones la
figura humana, estudio de las proporciones de la figura humana,
y la técnica de litografía, y arte abstracto a lápiz. Aplico los recursos expresivos adecuados para
expresar impresiones, sentimientos y pensamientos mediante la interpretación
plástica., en su conceptualización. |
|
BASICO |
Reconoce
y asimila los conceptos en base los
conceptos sobre la Figura Humana: Figuras
humanas en bosquejos, estudio de las
proporciones la figura humana, estudio de las proporciones de la figura
humana, y la técnica de litografía, y arte
abstracto a lápiz. Aplico los
recursos expresivos adecuados para expresar impresiones, sentimientos y
pensamientos mediante la interpretación plástica, en su conceptualización. |
|
BAJO |
Se le dificulta valorar la conceptualización, sobre
los conceptos
sobre la Figura
Humana: Figuras humanas en
bosquejos,
estudio de las proporciones la
figura humana, estudio de las proporciones de la figura humana,
y la técnica de litografía, y arte abstracto a lápiz. Aplico los
recursos expresivos adecuados para expresar impresiones, sentimientos y
pensamientos mediante la interpretación plástica, en su conceptualización. |
DESEMPEÑO # 2
|
DESEMPEÑO |
CONCEPTO |
|
SUPERIOR |
En forma óptima sabe y valora, ejercicios de los conceptos sobre la Figura Humana: Figuras humanas en bosquejos, estudio de las proporciones la figura humana, estudio
de las proporciones de la figura humana,
y la técnica de litografía, y arte abstracto a lápiz. Aplico los
recursos expresivos adecuados para expresar impresiones, sentimientos y
pensamientos mediante la interpretación plástica, en el arte. |
|
ALTO |
Desarrolla y amplia
los conocimientos en base a ejercicios de los conceptos sobre la Figura Humana: Figuras humanas en bosquejos, estudio de las proporciones la figura humana, estudio
de las proporciones de la figura humana,
y la técnica de litografía, y arte abstracto a lápiz. Aplico los recursos expresivos adecuados para
expresar impresiones, sentimientos y pensamientos mediante la interpretación
plástica, en el arte. |
|
BASICO |
Aplica
y practica en su cuaderno, ejercicios de
los conceptos sobre la Figura Humana: Figuras humanas en bosquejos, estudio de las proporciones la figura humana, estudio
de las proporciones de la figura humana,
y la técnica de litografía, y arte abstracto a lápiz. Aplico los
recursos expresivos adecuados para expresar impresiones, sentimientos y
pensamientos mediante la interpretación plástica. |
|
BAJO |
Se le dificulta practicar en su
cuaderno, ejercicios de los conceptos básicos
sobre los
conceptos sobre la Figura Humana: Figuras
humanas en bosquejos, estudio de las
proporciones la figura humana, estudio de las proporciones de la figura
humana, y la técnica de litografía, y arte
abstracto a lápiz. Aplico los
recursos expresivos adecuados para expresar impresiones, sentimientos y
pensamientos mediante la interpretación plástica. |
DESEMPEÑO # 3
|
DESEMPEÑO |
CONCEPTO |
|
SUPERIOR |
En forma óptima sabe y valora, en una obra de
arte, los
conceptos básicos de la Figura Humana: Figuras humanas en bosquejos, estudio de las proporciones la figura humana, estudio
de las proporciones de la figura humana,
y la técnica de litografía, y arte abstracto a lápiz. Aplico los
recursos expresivos adecuados para expresar impresiones, sentimientos y
pensamientos mediante la interpretación plástica, en el arte. |
|
ALTO |
Desarrolla y amplia
los conocimientos en una obra de arte, sobre los conceptos básicos de la Figura Humana: Figuras humanas en bosquejos, estudio de las proporciones la figura humana, estudio
de las proporciones de la figura humana,
y la técnica de litografía, y arte abstracto a lápiz. Aplico los
recursos expresivos adecuados para expresar impresiones, sentimientos y
pensamientos mediante la interpretación plástica, en el arte. |
|
BASICO |
Aplica
y practica en una obra de arte, los conceptos básicos
de la Figura
Humana: Figuras humanas en
bosquejos,
estudio de las proporciones la
figura humana, estudio de las proporciones de la figura humana,
y la técnica de litografía, y arte abstracto a lápiz. Aplico los recursos expresivos adecuados para
expresar impresiones, sentimientos y pensamientos mediante la interpretación
plástica en el arte. |
|
BAJO |
Se le dificulta
crear una obra de arte de los conceptos básicos de la Figura Humana: Figuras humanas en bosquejos, estudio de las proporciones la figura humana, estudio
de las proporciones de la figura humana,
y la técnica de litografía, y arte abstracto a lápiz. Aplico los recursos expresivos adecuados para
expresar impresiones, sentimientos y pensamientos mediante la interpretación
plástica en el arte. |
LINCOGRAFÍAS:
1.
https://dibujo.net/dibujo-artistico/
2.
https://www.crehana.com/blog/estilo-vida/tecnicas-de-dibujo/
3.
https://antropologiafisicaparaque.wordpress.com/tag/osteologia-artisica/
4.
http://www.academiaartistica.com/2019/03/anatomia-para-artistas.html
5.
https://www.dsigno.es/blog/diseno-de-moda/canones-de-la-figura-humana
6.
https://www.blogartesvisuales.net/general/el-arte-de-garabatear/
7.
https://significado.com/expresionismo/
8.
https://concepto.de/arte-abstracto/
RUBRICA DE EVALUACION
DOMINIOS DE CONOCIMIENTO ARTISTICO
En
la educación artística los dominios a desarrollar y evaluar, entendidos como
proceso y resultado son los siguientes:
1.
PRODUCTIVO:
Corresponde
a la creación de obras creativas en el arte, según los elementos
correspondientes:
a. Habilidad
técnica en el empleo de materiales e instrumentos.
b. Aspectos
técnicos y expresivos: Relación entre lo que se expresa y las formas.
c. Imaginación
creativa: Ampliación de límites e invención.
2.
CRITICO:
Son
tres conductas a evaluar, aprender, enseñar y aprender:
a. Observación
y descripción de las obras de arte, visuales y materiales de las obras de arte.
b. Interpretación
de la obra de arte, lo que equipara a la base de la crítica de arte.
c. Evaluación,
se identifican acciones y procesos posibles y por lo tanto evaluables al ser
analizables.
3.
CONCEPTUAL:
Corresponde
con el ámbito social, histórico y cultural del arte. Su terminología y sus
subdiviones que fundamentan en categorías.
VALORACION DEL PROCESO: Corresponde
a la necesidad de evaluar los resultados de la aplicación del currículo al
final de la actividad y durante el programa. Al establecer el nivel de
comprensión de los estudiantes de lo enseñado de sus actitudes y sentimientos
con relación a las guías didácticas de artística.
VALORACION DEL PRODUCTO:
Evalúa
los resultados de la unidad didáctica al terminar cada periodo, y determina el
valor del desempeño de los ejes temáticos planteados en la guía de trabajo.
|
¿QUE EVALUAR? |
¿COMO EVALUAR? |
|
CRITERIOS |
|
|
CRITERIOS DE EVALUACION |
|
|
1. Como objeto material construido por el estudiante: |
|
|
a.
Materiales |
Calidad y
variedad de materiales |
|
b. Instrumentos |
Adecuados ya
los materiales y utilizados adecuadamente |
|
c. Técnica |
Conocimiento de
la técnica |
|
d. Soporte |
Apropiada para
la técnica y dimensiones |
|
e. Dimensiones |
Tamaño y
formato adecuado a la técnica |
|
f. Ejecución |
Limpieza y
cuidado para la ejecución |
|
g. Presentación |
Limpieza y cuidado
para la presentación |
|
2. Como objeto artístico: Valores formales: |
|
|
a. Espacio |
Distinción
entre lo próximo y lo lejano, arriba, abajo. Utilización de la perspectiva |
|
b. Volumen |
Posesión del
volumen de los cuerpos y objetos |
|
c. Iluminación |
Las fuentes de luz
parecen señaladas nítidamente. Las sombras tienen relación con las fuentes de
luz. |
|
d. Color |
Armonía y
diversidad cromática, mezclas adecuadas, reparto equilibrado, contrastes
cromáticos |
|
e. Composición |
Expresión
armónica del conjunto, equilibrio entre las partes de la obra |
|
f. Proporciones |
Proporciones
entre las distintas partes de la obra |
|
g. Movimiento |
Dinamismo y
fuerza de las figuras y la composición |
|
2.2.
Valores simbólicos: |
|
|
a. Identificación de los
objetos y personajes |
Diversidad de
objetos, personajes y presencia de detalles |
|
b. Relaciones |
Interactuación
entre personajes y objetos |
|
c. Asunto |
Claramente
determinado |
|
d. Tema |
En concordancia
con el tema y la técnica |
|
e. Símbolos
representados |
Representación
apropiada |
|
f. Carácter simbólico
general |
Grueso de la representación
simbólica |
|
2.3.
Valores vitales: |
|
|
a. Ideas o sentimientos
representados |
Los personajes
y sus acciones presentan sentimientos |
|
b. Ideas o sentimientos
que representa la obra |
La obra se
muestra alegre, triste, melancólica, etc.. Y lo expresa claramente |
|
2.4.
Producto creativo |
|
|
a. Originalidad |
La obra de arte
presenta características innovadoras, respecto a la producción del estudiante
o del resto de compañeros |
|
b. Fluidez |
El estudiante
tiene una copiosa producción |
|
c. Flexibilidad |
La obra agrupa
una gran variedad y diferencia de ideas y campos |
|
d. Elaboración |
Las ideas no
han quedado abocetadas, sino acabadas. |
ESCALA DE VALORACION NACIONAL E INSTITUCIONAL
Y SU RESPECTIVA EQUIVALENCIA.
Artículo 12. La escala de valoración
institucional será de acuerdo a la escala nacional de desempeño y numérica
entre los límites de 1,0 a 5,0 y se expresará con un solo decimal, con
aproximaciones según la estadística.
La
evaluación valora la dimensión cognitiva, procedimental y actitudinal del
estudiante, y se describe de manera conceptual y cuantitativa acorde con la
categoría y escala nacional establecida en el decreto 1290 de 2009.
ESCALA DE VALORACION
NACIONAL E INSTITUCIONAL Y SU RESPECTIVA EQUIVALENCIA.
Artículo 12. La escala de valoración
institucional será de acuerdo a la escala nacional de desempeño y numérica
entre los límites de 1,0 a 5,0 y se expresará con un solo decimal, con
aproximaciones según la estadística.
La evaluación valora la
dimensión cognitiva, procedimental y actitudinal del estudiante, y se describe
de manera conceptual y cuantitativa acorde con la categoría y escala nacional
establecida en el decreto 1290 de 2009.
|
ESCALA
NACIONAL |
ESCALA
CUANTITATIVA |
DESEMPEÑOS
|
|
DESEMPEÑOS
|
4.6
A 5.0 |
1.
De manera coherente, explica y da cuenta de lo que escomo estudiante, de lo
que hace y lo que sabe. 2.
Razona, comprende, interpreta, argumenta y propone soluciones. 3.
Participa activamente en el desempeño y desarrollo de las diferentes
actividades en la institución y/o fuera de ella. 4.
Maneja adecuadamente los conceptos aprendidos y los relaciona con
experiencias vividas, adoptando una posición crítica y creativa. 5.
Manifiesta sentido de pertenencia |
|
ALTO |
4.0
A 4.5 |
1.
El estudiante, de manera eficiente, hace uso comprensivo del conocimiento:
relaciona, representa, transforma, resuelve, diferencia, se apropia de los
conceptos. 2.
Manifiesta sentido de pertenencia 3.
Aporta ideas que aclaran las posibles dudas que surjan durante el proceso empleando
diferentes fuentes de información. 4.
Presenta a tiempo sus trabajos, consultas, tareas. |
|
BASICO
|
3.0
A 3.9 |
1.
El estudiante, de manera apropiada reconoce y distingue conceptos
(Identifica, compara y clasifica). 2.
Relaciona los conceptos aprendidos con experiencias de su vida con la ayuda
de los demás `para nivel alto |
|
BAJO |
1.0
a 2.9 |
1.
No alcanza los desempeños necesarios y requiere de actividades de refuerzo y
superación, sin embargo, después de realizadas las actividades de nivelación
no logra alcanzar los desempeños propuestos. 2.
El estudiante, evidencia dificultades en el aprendizaje, presenta altos
niveles de inasistencia injustificada, manifiesta abandono y desinterés por
los procesos de adquisición del conocimiento, procedimentales y
actitudinales. |
JAIME EVER MURIEL DESCANCE – MAESTRO EN ARTES PLASTICAS
Zzzzzz
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