INSTITUCION EDUCATIVA CHAMPAGANAT

AÑO LECTIVO 2026

AREA DE EDUCACION ARTISTICA

INDUCCION AL DIBUJO ARTISTICO

GRADO OCTAVO

 INDUCCIÓN AL DIBUJO ARTÍSTICO

Grado Octavo – Institución Educativa Champagnat de Sibundoy

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1. RESEÑA HISTÓRICA: LOS ORÍGENES DEL DIBUJO ARTÍSTICO

HISTORIA DEL DIBUJO (VIDEO) haz una reflexion en tu cuaderno:

https://www.youtube.com/watch?v=3fm6MAeiJUE

El dibujo es una de las primeras formas de expresión humana, anterior incluso a la escritura. Desde las pinturas rupestres (como las de la Cueva de Altamira en España o las de Sáchica en Colombia), el ser humano ha usado líneas para representar su realidad, sus creencias y sus sueños.

En la Antigüedad, civilizaciones como la egipcia usaron el dibujo de forma estilizada y simbólica, mientras que en la Grecia clásica se buscó la representación ideal del cuerpo humano, estudiando proporciones y anatomía. Durante la Edad Media, el dibujo estuvo al servicio de la religión, ilustrando manuscritos y diseñando vitrales para catedrales.

El Renacimiento (siglos XV-XVI) marcó un punto de inflexión: artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel usaron el dibujo como herramienta de estudio y creación, explorando la perspectiva, la luz y la composición. Desde entonces, el dibujo se consolidó como la base de todas las artes visuales.

En la actualidad, el dibujo artístico sigue evolucionando, combinando técnicas tradicionales con herramientas digitales, pero siempre manteniendo su esencia: la expresión a través de la línea.

 DIBUJO

Es un arte visual en el que se utilizan varios medios para representar algo en un medio bidimensional o tridimensional. Los materiales más comunes son los lápices de grafito.  

Más que una técnica gráfica basada en el uso de la línea, el dibujo es la expresión de una imagen que se hace en forma manual, es decir, se usa la mano para realizarlo. Los materiales que se pueden usar son muchos, como también la superficie donde se puede hacer. Los más usados son el papel como soporte y el lápiz como el instrumento, pero actualmente se usa la computadora utilizando un lapicero óptico (También conocido como Tabla o Tableta digitalizadora.) o un ratón de ordenador.

Nos valemos del dibujo para representar lo que tenemos en la mente y que no podemos expresar detalladamente con palabras.

Podría afirmarse que el dibujo es el lenguaje universal porque sin mediar palabras, podemos transmitir ideas que todos entiendan de modo gráfico. Hay dibujos que son reconocidos casi universalmente a los que se llama íconos. Ejemplos de éstos son las señalizaciones que prohíben fumar, los signos que diferencían los géneros y muchas señales de peligro o advertencias en las que se utiliza el lenguaje gráfico como un modo más directo y eficiente de entregar el mensaje.

El dibujo es el lenguaje del que proyecta, con él se hace entender universalmente, ya con representaciones puramente geométricas destinadas a personas competentes, ya con perspectivas para los profanos. También se puede decir en otras palabras que es una representación gráfica de un objeto real de una idea o diseño propuesto para construcción posterior.

Dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, como delineación, figura o imagen ejecutada

en claro y oscuro, que toma nombre del material con que se hace.^[1] El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasmando imágenes, una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, utilizado por la humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura.
El dibujo es una forma de expresión visual a través de imágenes, es una de las mayores formas de las artes visuales.

  Dibujar y pintar no es lo mismo. Las técnicas de “pintar” y “dibujar” pueden ser confundidas, porque las herramientas son las mismas para ambas tareas, pero las operaciones son distintas, “pintar” incorpora la aplicación de pigmentos, generalmente aplicados mediante un pincel, que son esparcidos sobre un lienzo; mientras que el dibujo es la delineación en una superficie que generalmente es el papel.El termino dibujar también sugiere un proceso distinto al de pintura. El dibujo es generalmente exploratorio, con énfasis principal en la observación, solución de problemas y composición. En contraste, la pintura tradicional es generalmente la ejecución o acabamiento del dibujo mediante la inserción de pigmentos. Es justo señalar que los pintores modernos también incorporan el dibujo en su trabajo.

 El proceso de dibujo se aprende y se perfecciona con el tiempo. Esa evolución a base de práctica proporciona al artista un estilo propio y personal.

No obstante, se tiene que conocer unas leyes o principios básicos aptos para poder empezar a caminar. Sin estas nociones empezaremos con un camino muy pedregoso.

Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, utilizado por la humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura.

En palabras de Freinet, «diría exactamente que el niño dibuja para aprender a dibujar, es decir, a copiar exactamente un modelo o realizar un croquis acotado, y que el dibujo profundiza la observación y cultiva el sentido del gusto».

DIBUJO ARTÍSTICO.

El “Dibujo Artistico” se define como el tipo de dibujo que sirve para expresar ideas filosóficas o estéticas, así como sentimientos y emociones. El artista cuando dibuja cosas, las dibuja tal como las ve emocionalmente de acuerdo con su propia y peculiar manera de percibir la realidad de su entorno. Este tipo de dibujo requiere aptitudes especiales como las personales y naturales. Pero no solo podemos referirnos a la representación de formas ya antes vistas sino creando nuevas imágenes con significado y mensaje propia de esa imagen, paralelo con lo real o establecido. Dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, como delineación, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro, que toma nombre del material con que se hace.

El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasmando imágenes, una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, utilizado por la humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura. Los dibujos artísticos suelen de ser representaciones de objetos o escenas donde el artista ve, recuerda o imagina. Estos pueden ser realistas al punto de remembranzas de tipos de vida. Un ejemplo son los retratos, la naturaleza o los dibujos arquitectónicos. El dibujo también puede llegar al grado de perder cierta aproximación con la realidad (como la caricaturas), relativamente alejados de la realidad (o los dibujos animados y los comics), hasta llegar a lo surrealista y lo abstracto. Los bocetos son dibujos preparatorios para pintar, que son coloreados a lo largo del trabajo.

Dibujo Técnico: Se dice que el “Dibujo Técnico” es el lenguaje gráfico universal técnico normalizado por medio del cual se manifiesta una expresión precisa y exacta y, su objetivo principal es la exactitud precisamente. Las aptitudes para esta clase de dibujo por lo general son adquiridas, es decir, que se llega a él a través de un proceso de conocimiento y aprendizaje. Que se subdivide en “Dibujo Técnico Especializado”, según la necesidad o aplicación los más utilizadas o difundidos en el entorno técnico y profesional. Cada uno se caracteriza porque utiliza una simbología propia y específica generalmente normalizada legalmente.

Dibujo a mano alzada. El dibujo es un arte visual en la que intenta representar algo en un medio bidimensional. Para hacer esta representación se utilizan varios medios y materiales como pueden ser los lápices, plumas estilográficas, crayones, carbón y en superficies como por ejemplo el papel. En el caso del dibujo a mano alzada, este es aquel que se realiza simplemente utilizando nuestras manos y algún material para dibujar, sin utilizar ningún tipo de instrumentos adicionales como pueden ser reglas, escuadras, etc. El dibujo mano alzada está enfocado hacia la parte más esencial e inmediata del dibujo, el que se realiza simplemente con la mano, con medios muy inmediatos y cotidianos: lápiz, pluma estilográfica y carboncillos. Existen muchos materiales para poder realizar un dibujo a mano alzada. Podemos pasar desde pinceles, pinturas, lápices, grafitos, lápices de colores, goma de borrar, etc. Lo que debemos tener en cuenta es que no se utilizan otros instrumentos mas que nuestra mano. Sin reglas, escuadras ni compases. El dibujo a mano alzada se define como el tipo de dibujo que sirve para expresar ideas filosóficas o estéticas, así como sentimientos y emociones, igualmente que el dibujo artístico. El artista cuando dibuja cosas, las dibuja tal como las ve. El dibujo a mano alzada es todo lo contrario del dibujo técnico. Este tipo de dibujo requiere aptitudes especiales como las personales y naturales. mensaje propio de esa imagen, paralelo con lo real o establecido. El dibujo a mano alzada es muy utilizado. Es la parte más esencial e inmediata del dibujo, normalmente realizados con medios muy inmediatos y cotidianos: lápiz, pluma estilográfica, carboncillos, etc. El dibujo a mano alzada se utiliza para realizar el croquis, el boceto y el apunte.

 2. CONCEPTOS BÁSICOS: LA LÍNEA COMO ELEMENTO FUNDAMENTAL

La línea es el elemento más simple y poderoso del dibujo. Con ella podemos definir contornos, sugerir volumen, crear texturas y transmitir emociones.

TIPOLOGÍAS DE LÍNEAS:

1.     Según su forma:

o    Recta: Transmite estabilidad, rigidez o dirección.

o    Curva: Sugiere movimiento, suavidad, organicidad.

o    Quebrada o en zigzag: Expresa dinamismo, conflicto, energía.

o    Espiral: Evoca crecimiento, hipnosis, movimiento infinito.

2.     Según su trazado:

o    Continua: Firme y segura, define bordes claros.

o    Discontinua o de puntos: Sugiere, es ligera, puede indicar planes o lo invisible.

o    Entrecortada: Da sensación de inestabilidad o sketch (boceto).

3.     Según su expresión:

o    Orgánica: Libre, irregular, como las formas de la naturaleza.

o    Geométrica: Precisas, reguladas, hechas con instrumentos.

4.     Según su grosor y presión:

o    Uniforme: Sin variaciones (como el rotulador).

o    Variable: Cambia de grosor según la presión del lápiz, dando dinamismo y volumen.

3. CREANDO VOLUMEN Y TEXTURA: LAS TRAMAS

Las tramas son conjuntos de líneas organizadas que nos permiten simular sombras, volúmenes y texturas en un dibujo plano.

TIPOS DE TRAMAS BÁSICAS:

1.     Trama Paralela: Líneas rectas o curvas dispuestas en una misma dirección. Cuanto más juntas, más oscura es la sombra.

2.     Trama Cruzada (o de doble dirección): Se superponen dos o más capas de tramas paralelas en diferentes ángulos. Ideal para sombras profundas.

3.     Trama de Puntos (Puntillismo): Se usan puntos en lugar de líneas. La densidad de puntos crea la ilusión de claroscuro.

4.     Trama Aleatoria o Orgánica: Líneas libres que siguen la forma del objeto, ideal para superficies irregulares como rocas o cortezas de árboles.

5.     Trama de "Eclosión" (Hatching curvilíneo): Líneas que siguen el contorno del volumen, acentuando su forma tridimensional.

4. APLICACIÓN PRÁCTICA PARA EL AULA

Ejercicio de Exploración: "El Alfabeto de la Línea"

·         En una hoja, dibujar una cuadrícula.

·         En cada cuadrado, experimentar un tipo diferente de línea (recta, curva, quebrada, espiral, gruesa, fina, etc.).

·         Luego, combinar estas líneas para crear una trama sencilla que llene otro cuadrado.

Ejercicio de Creación: "Texturas de Nuestro Entorno"

·         Observar y seleccionar un elemento natural del entorno de Sibundoy (una hoja, una piedra del río, la corteza de un árbol).

·         Realizar un dibujo de su contorno.

·         En su interior, aplicar el tipo de trama (orgánica, paralela, de puntos) que mejor represente su textura visual y táctil.

5. REFLEXIÓN FINAL

El dibujo artístico comienza con la observación atenta del mundo que nos rodea y el coraje de dejar una marca. Dominar la línea y la trama es como aprender el abecedario antes de escribir una poesía. Ustedes, como estudiantes del Champagnat en este territorio rico en biodiversidad y cultura, tienen un paisaje exterior e interior único para inspirar sus primeros trazos.

"El dibujo es la honestidad del arte. No hay posibilidad de hacer trampa. Es bueno o es malo." - Salvador Dalí

¡Manos a la obra! Su cuaderno de bocetos los espera.