INSTITUCION
EDUCATIVA CHAMPAGANAT
AÑO
LECTIVO 2026
AREA DE EDUCACION ARTISTICA
INDUCCION AL DIBUJO
ARTISTICO
GRADO DECIMO
INDUCCIÓN AL DIBUJO ARTÍSTICO: LA FIGURA
HUMANA
Grado Decimo – Institución Educativa Champagnat de Sibundoy
INDUCCIÓN AL DIBUJO ARTÍSTICO: LA
FIGURA HUMANA
Grado Décimo – Institución Educativa Champagnat de Sibundoy
1. RESEÑA HISTÓRICA:
EL CUERPO HUMANO COMO CANON DE BELLEZA Y EXPRESIÓN
VIDEO CÓMO DIBUJAR EL CUERPO
HUMANO PASO A PASO: haz una reflexión en tu cuaderno.
https://www.youtube.com/watch?v=ZBZaLuOorqw
La representación
de la figura humana es el eje central de la historia del arte occidental,
reflejando la evolución del pensamiento, la cultura y los ideales estéticos de
cada época.
·
Prehistoria y Culturas Antiguas: Las
figurillas como la Venus de Willendorf (c. 25.000 a.C.)
exaltaban la fertilidad con formas volumétricas y simbólicas. En Egipto y
Mesopotamia, la figura humana era rígida y jerárquica, gobernada por leyes de
frontalidad y simbolismo.
·
Grecia Clásica (s. V a.C.): El Canon de la
Perfección. Los griegos elevaron el cuerpo humano a objeto de estudio
matemático y expresión del ideal divino. Escultores como Policleto establecieron
el "Canon", un sistema de proporciones basado en la
relación entre las partes (ej.: la cabeza mide 1/8 del cuerpo total). Se
buscaba la belleza ideal, no el retrato fiel.
·
Renacimiento (s. XV-XVI): La Recuperación del Ideal
Clásico y la Ciencia. Artistas como Leonardo da Vinci (con su Hombre
de Vitruvio), Miguel Ángel y Alberto Durero retomaron
el estudio grecorromano, fusionándolo con la observación científica de la
anatomía, la perspectiva y el movimiento. El cuerpo humano se convirtió en el
vehículo máximo para expresar emociones, narrar historias y demostrar dominio
técnico.
·
Siglo XIX-XX: La Ruptura con el Canon. Movimientos
como el Impresionismo (capturando la luz y el instante), el Expresionismo
(deformando para transmitir angustia) y el Cubismo (descomponiendo en planos
geométricos) rompieron las reglas clásicas. Artistas como Egon Schiele o Henry
Moore exploraron la figura de manera subjetiva y emocional.
·
Actualidad: El dibujo de la figura sigue
siendo fundamental en la formación artística, dialogando entre la técnica
académica y las visiones contemporáneas y personales.
2. CONCEPTOS
BÁSICOS: PROPORCIONES Y CONSTRUCCIÓN GEOMÉTRICA
Para principiantes,
el objetivo no es el realismo fotográfico, sino entender la estructura
y las relaciones que hacen que una figura se vea equilibrada y
creíble.
EL CANON DE 8
CABEZAS (Versión Estándar para Adultos):
Es el sistema de
proporciones más didáctico para empezar. La altura total del cuerpo se divide
en 8 segmentos iguales, cada uno del tamaño de la cabeza del personaje.
1. Segmento 1: De la
coronilla al mentón (la cabeza).
2. Segmento 2: De la
barbilla a la línea media del pecho (aproximadamente las axilas).
3. Segmento 3: Hasta la
cintura (ombligo).
4. Segmento 4: Hasta la
entrepierna (pubis, centro de gravedad del cuerpo).
5. Segmento 5: Hasta mitad
de muslos.
6. Segmento 6: Hasta justo
debajo de las rodillas.
7. Segmento 7: Hasta mitad
de pantorrillas.
8. Segmento 8: Hasta la
planta de los pies.
Puntos Clave de
Anchura (vistos de frente):
·
Hombros: Equivalen a 2 cabezas de ancho
(en hombres) o 1.5 (en mujeres).
·
Caderas: En el hombre son ligeramente
más estrechas que los hombros; en la mujer, son de similar anchura o
ligeramente más amplias.
·
Cintura: Más estrecha que hombros y
caderas.
Dibujar la figura
humana: elementos a considerar para hacerlo con éxito
Cuando
se trata de aprender a dibujar la figura humana con éxito, debes tener en
cuenta conocimientos de anatomía y
proporciones básicas. En esta ocasión hablaremos de algunos de los aspectos
involucrados en dibujar la figura humana.
Conocimientos Previos al Dibujo de la Figura
Humana
En principio, para que
puedas dibujar la figura humana es necesario que conozcas las formas básicas
del dibujo: esfera, cilindro, cono y cubo. No tienes que estudiarlas de una
manera exhaustiva pero sí tener una idea general de las mismas y que dicha idea
sea la más fácil de recordar para ti.
Otra clave para dibujar
la figura humana son las proporciones. Estas son definidas como las relaciones
medibles y comparables entre cosas que pueden ser distintas o semejantes. Es
decir, se refiere a la relación entre las diferentes partes que pertenecen
a un mismo cuerpo.
Formas básicas para dibujar la figura humana
Ahora, para trazar tu
figura conviene primero dibujar una estructura o esqueleto que te sirva como
base. A partir de ella irás agregándole poco a poco los detalles necesarios
para obtener como resultado final una figura humana lo más realista
posible. En este punto es importante considerar las proporciones.
Figuras
de Palo y Figuras Geométricas
Las Figuras de Palo son
una forma efectiva de dibujar si estás comenzando. Independientemente de si
eres nuevo en el dibujo del cuerpo humano o no, usar figuras de palo como la
base de tu figura o muñeco demuestra ser un método eficaz para dibujar la
proporción adecuada del cuerpo.
La técnica de la Figura
de Palo te ayuda a simplificar la estructura ósea del cuerpo con proporciones
adecuadas. También puede agregar más versatilidad al dibujar la figura humana
en acción. Además, la idea en este método es "construir" el muñeco
final a partir de la figura de palo, la cual actúa como un marco.
Con círculos que
representan las articulaciones, así como una cruz o líneas que representan los
rasgos faciales, la figura de palo debe ser fácil y rápida de dibujar. Estas
figuras debes dibujarlas con trazos lo más ligeros y finos que puedas.
Procura que tus trazos sean fáciles de borrar o imperceptibles una vez
finalices tu dibujo.
Técnica de dibujo de la figura de palo
Una vez que hayas
dibujado la forma básica de la figura de palo, puedes comenzar a agregar formas
simples a la estructura de palo, comenzando de arriba a abajo. Las formas
geométricas como rectángulos y cuadrados en forma de cubos de diversas
proporciones son ideales para el torso, el cuello y la pelvis. Mientras que las
formas tipo cilindro se pueden usar para partes más largas del cuerpo, como brazos
y piernas.
Una vez finalizado este
proceso, podrás observar que has trazado aproximadamente una figura básica de
"maniquí", simplemente agregando forma a las figuras de palo.
Lo más importante de
este proceso es prestar atención a las proporciones de las partes de cuerpo.
Por ejemplo, ¿qué tan ancho es el brazo en relación al torso? ¿qué tan largo es
el torso en relación a las piernas?. Todas las partes del cuerpo te servirán
como elementos contra los cuales medir todas las partes del cuerpo entre sí.
NOTA: La figura humana
masculina y la figura humana femenina tienen proporciones y características
diferentes cada una. Es vital que pongas atención la diferencia entre los dos
para evitar confusiones y errores en el dibujo.
Dibujar la Figura Humana
dibujada a partir de la Figura de Palos y de Figuras Geométricas.
Proporciones para definir la altura del cuerpo
El método más utilizado
es el de las 8 cabezas. Este método consiste en dibujar ocho cabezas que
representarán las proporciones ideales del cuerpo humano. Este método te
ayudará a medir las diferentes partes del cuerpo.
A partir de las 8
cabezas traza la figura básica de palos y figuras geométricas.
Si bien este es el
método más utilizado para definir la altura del cuerpo en relación a la cabeza
es importante considerar que este método surgió en Europa y por lo mismo es
principalmente acertado para dibujar cuerpos de raza caucásica. Sin embargo,
otras razas pueden tener cuerpos mas cortos o incluso más largos. Lo ideal de
este método no es utilizarlo como medida infalible. La clave está en usar la
cabeza de la persona que queremos retratar como unidad de medida para medir su
cuerpo y ver cuántas veces cabe una cabeza en el.
Proporción
de 8 cabezas para dibujar la Figura Humana.
El
Torso
Después de la estructura
inicial generalmente se comienza dibujando el torso, que incluye la caja
torácica, el abdomen y la cadera. La razón de comenzar a dibujar la figura
humana a partir de esta parte, es que el torso dicta toda la posición del
cuerpo. A partir del torso y las caderas, dibujar la cabeza y las extremidades
se vuelve mucho más sencillo.
NOTA: las cabezas pueden ser
también empleadas como punto de referencia para determinar el ancho del torso.
De nuevo esta medida es una guía, pero no siempre funciona. Mejor emplea la
cabeza de la persona que retratas como punto de referencia para su cuerpo.
Proporciones
para dibujar la caja toráxica
El abdomen
Una vez que tengas el
torso dibujado, procede a dividir la caja toráxica del abdomen con una línea
curva. Esta línea curva cruzará el centro del torso. En el extremo superior
marca el final del esternón y la parte inferior del pecho. A los costados indica
el lugar en el cual dibujarás las costillas flotantes.
En la parte superior del
torso, también dibuja otra curva. Ésta definirá la ubicación de la clavícula.
Sobre la clavícula dibuja una elipse, que definirá la ubicación del cuello.
Presta atención al ancho de las partes del cuerpo en relación al torso que
dibujaste.
Ten en cuenta que, en
cuanto a las proporciones, una cabeza es generalmente la
distancia entre la base del cuello y la línea inferior del pecho.
Figura
del Torso y Abdomen de una Figura Humana. Se detallan las Proporciones
Las
Caderas
Por lo general, la
manera más sencilla es dibujarlas junto con la entrepierna como si el muñeco
llevara un traje de baño corto o ropa interior masculina. Este truco simplifica
el proceso creativo y hace que las cosas sean más fáciles de entender.
En cuanto a las
proporciones, la distancia desde el ombligo hasta el área de la entrepierna
equivale a otra cabeza.
Figura
del Torso, Abdomen y Caderas de una Figura Humana. Se detallan las Proporciones
Hombros
y Brazos
Para trazar los hombros
de forma simple puedes comenzar dibujando un par de esferas en forma de huevo.
Lo importante al hacerlos es, de nuevo, que mantengas tu atención en las
proporciones de largo y ancho de los hombros en relación a las otras partes de
cuerpo.
Para el área de los
bíceps y tríceps dibuja un cilindro para cada brazo. Esta figura geométrica se
volverá más angosta en la parte inferior, justo donde se conecta al codo.
Los brazos generalmente
terminan por debajo de la altura de la cadera y ahí comienzan las manos.
Figura
de los brazos y manos de una Figura Humana. Se detallan las Proporciones
Las
Piernas
Para dibujar las piernas
traza para cada muslo un cilindro grueso (o no tan grueso, acorde a la
proporción del personaje que intentas retratar). Dicho cilindro servirá para
conectar las caderas con las rodillas. De la misma manera que dibujaste los
brazos, estos tubos se volverán más estrechos en el área inferior donde el
muslo se conecta con la rodilla. Cabe destacar que la región inferior de la
pierna debes dibujarla de acuerdo a la posición de la figura.
Las proporciones para
esta sección de la figura serán de dos cabezas de distancia desde la
entrepierna hasta la parte inferior de las rótulas.
Figura
Humana casi completa. Se detallan las Piernas
PASO A PASO PARA
PRINCIPIANTES:
Fase 1: El Gestual
o "Action Line" (Línea de Acción)
·
Dibuja una línea curva simple que capture la postura
general de la figura. Es el "esqueleto" de la pose, la columna
vertebral dinámica. ¡Este es el paso más importante para evitar figuras
rígidas!
Fase 2: La Figura
de Palos (Stick Figure) Avanzada
·
Sobre la línea de acción, dibuja la estructura ósea simplificada: cabeza
(como un óvalo pequeño), columna, caja torácica (óvalo o trapecio), pelvis
(forma de bowl o trapecio invertido).
·
Agrega las extremidades como líneas simples, marcando las articulaciones
(hombros, codos, muñecas, caderas, rodillas, tobillos).
Fase 3: La Figura
de Bulto (Maniquí)
·
Convierte las líneas y formas planas en volúmenes simples. Usa cilindros
para brazos y piernas, óvalos para músculos, una caja para el torso. Esto da
sensación de tridimensionalidad.
Fase 4: Contorno y
Refinamiento
·
Suaviza las uniones entre los volúmenes para crear el contorno final de
la figura. Define levemente rasgos faciales, manos y pies básicos. Borra
con cuidado las líneas de construcción.
4. APLICACIÓN
PRÁCTICA PARA EL AULA
Ejercicio 1:
"El Maniquí Articulado"
·
En una hoja, dibuja 3 líneas de acción diferentes (una curva, una en
"C", una en "S").
·
Sobre cada una, construye la figura de palos y luego conviértela en el
maniquí de bulto (cilindros, óvalos). No añadas ropa ni detalles. Objetivo: Entender
la estructura bajo cualquier postura.
Ejercicio 2:
"Figuras en Nuestro Contexto"
·
Observen fotografías de personas de la comunidad de Sibundoy en
actividades cotidianas (tejiendo, en el campo, en una ceremonia).
·
Analicen: ¿Cuál es la línea de acción principal? ¿Cómo se distribuye el
peso?
·
Intenten dibujar la figura usando el método de construcción, prestando
atención a las proporciones básicas. Pueden exagerar ligeramente la curva de la
espalda o el ángulo de los brazos para capturar el movimiento.
Ejercicio 3:
"Estudio de Movimiento y Equilibrio"
·
Dibujen la silueta básica de una figura caminando, corriendo y sentada.
·
Marquen la línea de gravedad (línea vertical imaginaria
desde el hueco del cuello hacia el suelo). En una postura equilibrada, esta línea
cae entre los dos pies (o sobre el pie de apoyo).
·
Identifiquen las líneas de tensión y contrapposto (cuando
el peso descansa sobre una pierna, la cadera y el hombro opuestos se levantan,
creando una curva en "S" en el torso).
5. REFLEXIÓN FINAL
Dibujar la figura
humana es aprender a ver de nuevo. Es pasar de ver "una
persona" a entender una compleja y bella estructura de proporciones,
volúmenes y movimientos en equilibrio. Es conectar con la tradición artística
milenaria desde su elemento central.
Ustedes,
estudiantes de Décimo, están en el momento perfecto para abordar este desafío
con mayor rigor analítico, pero también con la sensibilidad para capturar la
diversidad de cuerpos y movimientos que los rodean en el Putumayo. La técnica
les da las herramientas, pero la observación atenta y la práctica constante son
las que construirán su habilidad.
"La figura
humana es el primer, principal y más propio objeto de la pintura." –
Giorgio Vasari (Historiador del Renacimiento).
Recuerden: Cada error en
la proporción es una lección aprendida. Cada figura que logren construir con
equilibrio, es un triunfo. No se rindan en los primeros intentos; el
arte, como el cuerpo humano, se construye sobre una estructura firme y mucha
práctica.
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