INSTITUCION EDUCATIVA CHAMPAGANAT

AÑO LECTIVO 2026

AREA DE EDUCACION ARTISTICA

GUIA # 3 DE CULTURA Y PATRIMONIO

GRADO DECIMO

GUÍA TALLER DE ARTES PLÁSTICAS – GRADO DÉCIMO

Tema Integrador: Patrimonio Cultural del Pueblo Camëntsä: Decolonialidad, Creación Contemporánea y Acción Colectiva
Técnicas: Pintura mixta avanzada (acuarela profesional, acrílico, collage textil, transferencia, pigmentos naturales procesados, ensamblaje)
Duración: 10 semanas (40 horas)
Producto final: Serie de 3 a 5 obras de gran formato (mínimo 60x80 cm) + exposición curada + portafolio digital + ensayo académico

SABER SER: FUNDAMENTACIÓN DECOLONIAL Y POSICIONAMIENTO ÉTICO

(Competencia interpretativa – nivel de análisis crítico)

1. Conceptualización avanzada: Colonialismo, resistencia y estéticas propias

1.1 Colonialidad del poder y del saber en el arte
El arte occidental ha representado a los pueblos indígenas bajo dos grandes estereotipos: el indígena exótico (folclor turístico) y el indígena desaparecido (como parte de un pasado romántico). Ambos niegan la agencia y la contemporaneidad de culturas como la Camëntsä. Para un artista joven no indígena, el primer paso ético es desaprender la mirada colonial y reconocer que el patrimonio no es un recurso estético disponible, sino un sistema de conocimiento vivo con sus propias reglas, protocolos y dueños.

Conceptos clave para décimo grado:

·         Decolonialidad: Proceso de desmontar las jerarquías raciales, epistémicas y estéticas impuestas por la colonización. En arte, implica cuestionar quién tiene autoridad para representar, qué técnicas se valoran como “arte” y cuáles como “artesanía”, y cómo se construyen los museos y las exposiciones.

·         Apropiación cultural vs. diálogo intercultural: La apropiación ocurre cuando se toman símbolos sagrados o diseños sin permiso, sin contexto y sin retribución. El diálogo intercultural, en cambio, requiere consulta previa, reciprocidad (material o simbólica) y respeto por los protocolos comunitarios.

·         Propiedad intelectual colectiva: Los diseños geométricos Camëntsä no pertenecen a un individuo, sino a la comunidad. Algunas organizaciones indígenas están trabajando en registros de conocimiento tradicional para evitar el uso no autorizado por marcas comerciales.

·         Minga como pedagogía estética: La minga no es solo trabajo colectivo, sino una práctica que integra lo material, lo político y lo espiritual. Desde una perspectiva artística, la minga propone un modelo de creación colaborativa donde el proceso es tan importante como el resultado.

💡 Postura personal (debes redactar la tuya): ¿Desde qué lugar hablas? ¿Qué te autoriza a pintar sobre la cultura Camëntsä? Tu respuesta no es un impedimento, sino una declaración de humildad y compromiso. Por ejemplo: “Yo, como estudiante no Camëntsä, me acerco desde el respeto, la investigación y el deseo de aprender, no desde la pretensión de representar lo sagrado.”

1.2 Referentes para tu investigación (estudia y cita en tu ensayo)

·         Silvia Rivera Cusicanqui (Bolivia): “Un mundo ch’ixi es posible” – sobre la coexistencia de lo indígena y lo moderno sin jerarquías.

·         Abel Rodríguez (indígena nonuya – Amazonia colombiana): Pintor que registra conocimiento ecológico del bosque desde una perspectiva no occidental. Su obra es un ejemplo de arte indígena contemporáneo que no se somete al mercado turístico.

·         Joanne Rappaport (antropóloga): “Utopías interculturales” – sobre procesos de autonomía indígena en el Cauca.

·         Artistas Camëntsä contemporáneos: Investiga nombres como Carlos Jacanamijoy (de origen Inga, pero cercano) o busca en redes sociales bajo el hashtag #ArteKamëntsá.

ACTIVIDAD: realizar un resumen de la conceptualización en tu cuaderno

2. Ejercicio práctico en pintura mixta (nivel de bitácora crítica): “Diagrama de la colonialidad en el paisaje”

Objetivo: Representar visualmente cómo la colonialidad ha transformado el territorio y las subjetividades, usando técnicas mixtas que simbolicen fractura, superposición y resistencia.

Materiales:

·         Hoja de papel acuarela A3

·         Acuarelas, acrílico negro y blanco, tinta china

·         Líquido enmascarador, sal gruesa, esponja, papel de lija fino

·         Recortes de periódico o revistas (palabras como “minería”, “turismo”, “rescate cultural”)

Pasos (3 horas):

1.    Preparación conceptual (30 min): Lee fragmentos de testimonios Camëntsä sobre la pérdida de lengua o el acoso minero. Elige una frase que te impacte. Escríbela en tu bitácora.

2.    Dibujo estructural (30 min): Divide la hoja en dos grandes áreas: una representa el territorio antes (formas orgánicas, colores tierra, símbolos geométricos) y otra el territorio después (líneas rectas, colores grises, formas fracturadas). Superpón una tercera área difusa que represente la resistencia.

3.    Aplicación de técnicas (2 h):

o    Usa reserva con líquido enmascarador para proteger símbolos Camëntsä en el área del “antes”.

o    En el área del “después”, aplica acrílico negro diluido y frota con papel de lija suave para simular erosión.

o    En el área de “resistencia”, mezcla achiote con acrílico rojo y salpica con pincel de cerdas; agrega collage de palabras recortadas.

o    Finalmente, escribe a mano con tinta china la frase que elegiste al inicio.

4.    Reflexión escrita (en el reverso):

o    ¿Cómo representaste la tensión entre tradición y extractivismo?

o    ¿Qué te costó más: la técnica o la carga emocional?

o    ¿Por qué elegiste esa frase?

Tiempo total: 3 horas + 30 min de bitácora.

3. Nueva obra creativa (proyecto intermedio): “Memorial portátil – objeto-archivo”

Concepto: Crear un objeto tridimensional de pequeño formato (máx. 30x30 cm) que funcione como memorial o altar laico para recordar una práctica o un territorio Camëntsä en riesgo. El objeto debe poder ser colgado o instalado.

Materiales sugeridos:

·         Cartón o madera delgada como base

·         Pigmentos naturales (achiote, carbón, café, arcilla)

·         Elementos textiles (tela que simule anaco, hilos)

·         Elementos naturales secos (hojas, semillas, arena)

·         Imagen impresa pequeña (foto de un tejedor o un paisaje sagrado)

·         Cera o barniz acrílico para proteger

Pasos creativos (4 horas distribuidas en dos sesiones):

1.    Investigación (1 h fuera de clase): Elige un elemento patrimonial que quieras “memorializar”: la lengua, una planta medicinal, un oficio (tejido, talla), una laguna sagrada. Recoge una cita, un dato histórico y una imagen de referencia.

2.    Construcción de la base (1 h): Corta la base en forma circular, rectangular o irregular. Aplica una capa de imprimatura con acrílico blanco y arena fina para dar textura.

3.    Pintura y collage (2 h):

o    Pinta con pigmentos naturales el fondo usando colores simbólicos (rojo para la vida, negro para el duelo, blanco para la pureza).

o    Incorpora elementos textiles cosiéndolos o pegándolos (un rectángulo de tela puede representar el anaco).

o    Pega la imagen impresa y rodéala con símbolos pintados a mano (rombos, espirales).

o    Agrega un elemento natural seco (una hoja de maíz, una semilla de achiote) como ofrenda simbólica.

4.    Sellado y texto (30 min): Protege con barniz acrílico mate. En el reverso, escribe un texto breve (150 palabras) titulado “Por qué esta memoria importa”.

Criterios de evaluación de este ejercicio:

·         Originalidad en la elección del tema y su representación.

·         Uso coherente de materiales y técnicas mixtas.

·         Profundidad de la reflexión escrita.

SABER SABER: INVESTIGACIÓN Y CURADURÍA CRÍTICA

(Competencia argumentativa – nivel de rigor metodológico)

1. Conceptualización expandida: Territorio, extractivismo y archivo

Para grado décimo, la investigación de campo es obligatoria en la medida de lo posible. Si no se puede salir del colegio, se hará virtual (entrevistas por WhatsApp o videollamada con miembros de la comunidad Camëntsä, con sus permisos). El objetivo es construir un archivo personal (fotos, audios, anotaciones) que sirva de insumo para la serie final de obras.

Conceptos operativos:

·         Archivo: No solo documentos, sino cualquier registro que preserve memoria: una foto, un testimonio oral, una muestra de pigmento, un fragmento de tejido.

·         Extractivismo: No solo minero, también extractivismo cognitivo (tomar conocimientos indígenas sin permiso ni retribución).

·         Land art indígena: Algunas mingas ambientales pueden ser entendidas como intervenciones artísticas efímeras en el paisaje (ej. sembrar árboles en forma de espiral).

2. Ejercicio práctico: “Archivo de pigmentos, texturas y testimonios”

Objetivo: Compilar un cuaderno de campo (físico o digital) que registre al menos 5 pigmentos naturales, 5 texturas del entorno y 3 fragmentos de entrevistas o testimonios.

Pasos (trabajo autónomo de 2 semanas, con entregas parciales):

1.    Pigmentos (semana 1):

o    Recolecta tierra de diferentes colores (roja, negra, amarilla), carbón, hojas verdes (que puedes machacar), achiote, café.

o    Procesa cada uno: muele en mortero, tamiza, mezcla con aglutinante (goma arábiga o clara de huevo).

o    Aplica una muestra sobre papel, anotando: nombre, lugar de recolección, aglutinante usado, fecha.

2.    Texturas (semana 1):

o    Toma frotagges (frotar lápiz o carbón sobre papel apoyado en cortezas, telas, piedras).

o    Fotografía la superficie texturizada y pégala en tu cuaderno.

3.    Testimonios (semana 2):

o    Entrevista (con permiso) a un familiar, vecino o comerciante que tenga alguna relación con la cultura Camëntsä. Pregunta: ¿Qué recuerda de las celebraciones? ¿Ha notado cambios en la lengua o en el tejido?

o    Transcribe al menos 3 frases textuales y añade tu reflexión sobre ellas.

Entrega: Cuaderno físico o documento PDF con las 5 muestras de pigmento, 5 frotagges y 3 testimonios. Valor: 15% de la nota del período.

3. Nueva obra creativa: “Tríptico documental – conflicto, actores, alternativas”

Concepto: En formato de tres paneles (cada uno 40x50 cm o tres obras independientes pero que funcionen como serie), representar visualmente:

·         Panel 1: Origen del conflicto (ej. imposición de la escuela castellanizadora, llegada de la minería).

·         Panel 2: Actores y resistencias (autoridades tradicionales, mingas, jóvenes artistas).

·         Panel 3: Alternativas y futuro deseado (revitalización lingüística, chagra sostenible, arte colaborativo).

Técnica: Acrílico + acuarela + collage de papel y tela + pigmentos naturales.

Pasos (3 sesiones de 3 horas):

1.    Investigación previa (obligatoria): Utiliza tu archivo de testimonios y fuentes. Escribe una breve ficha de cada panel: ¿qué hecho concreto vas a representar? ¿qué colores y texturas usarás?

2.    Bocetaje: En papel pequeño, prueba composiciones rápidas. Muestra al docente para retroalimentación.

3.    Ejecución:

o    Aplica imprimatura acrílica en cada octavo de cartón paja.

o    Realiza los fondos con acrílico diluido y acuarela.

o    Incorpora los testimonios textuales como collage (puedes escribir a mano o pegar tiras de papel).

o    Usa pigmentos naturales en las zonas que representen tierra, sangre o plantas.

o    Para el panel 3, incluye un elemento de esperanza (una flor seca, una semilla pegada, un trozo de tela brillante).

4.    Reflexión escrita (300 palabras):

o    ¿Por qué elegiste ese conflicto?

o    ¿Qué dificultades tuviste para representar la esperanza sin caer en utopías ingenuas?

o    ¿Cómo dialogan tus tres paneles entre sí?

Tiempo total: 9 horas (más trabajo autónomo).

COMPONENTES ADICIONALES OBLIGATORIOS (integrados a la calificación)

A. LECTURA CRÍTICA CON PREGUNTAS (nivel universitario)

Instrucción: Lee el texto “Patrimonio cultural inmaterial y luchas contemporáneas del pueblo Camëntsä” (incluido en el plan de aula de décimo). Responde las 7 preguntas en un documento digital, pero añade citas textuales con páginas virtuales o autor y una postura personal argumentada en cada respuesta. Extensión mínima: 600 palabras.

A. LECTURA CRÍTICA CON PREGUNTAS (nivel decimo)

Instrucción: Lee el siguiente texto académico divulgativo. Responde en un documento digital (mínimo 300 palabras) con argumentos basados en el texto y en tus propias reflexiones.

Texto: "Patrimonio cultural inmaterial y luchas contemporáneas del pueblo Camëntsä"

El pueblo Camëntsä del valle de Sibundoy ha sido históricamente un referente de resistencia cultural en el sur de Colombia. Su lengua, el Camëntsëa, clasificada como aislada, es hoy un marcador identitario crítico: se estima que menos de 2.000 personas la hablan fluidamente, casi todos mayores de 50 años. La escuela colombiana del siglo XX, con su política de castellanización, prohibió el uso de lenguas nativas, generando vergüenza lingüística y ruptura intergeneracional. En respuesta, el Cabildo Indígena ha implementado programas de inmersión temprana y creado materiales pedagógicos bilingües, así como una aplicación móvil para vocabulario básico.

En el plano territorial, la minería de coltán y oro, la explotación maderera y los cultivos de palma africana han avanzado sobre tierras de resguardo, afectando fuentes de agua y biodiversidad. Las mingas ambientales, que combinan acción jurídica, bloqueos pacíficos y ceremonias espirituales, han logrado frenar temporalmente algunos proyectos, aunque la presión persiste.

En el arte, hay una tensión entre la producción para el mercado turístico (artesanías estandarizadas) y la creación con sentido ceremonial o de memoria. Jóvenes artistas Camëntsä están usando el graffiti, el diseño digital y la fotografía para visibilizar problemáticas y conectar con audiencias globales, sin abandonar los códigos geométricos ancestrales. Organizaciones como la Fundación Arte y Memoria buscan certificar la autoría colectiva de los diseños tradicionales, enfrentando la apropiación por parte de marcas comerciales externas.

El debate sobre la representación artística de lo sagrado (como el yagé o las máscaras del Bëtsknaté) es central: algunos mayores consideran que estas imágenes no deben circular fuera del contexto ceremonial; otros ven en la difusión respetuosa una forma de resistencia y educación intercultural. Para un artista no indígena, esto implica un reto ético: ¿se puede pintar un ritual sin cosificarlo? La respuesta pasa por la consulta previa, la reciprocidad y la humildad.

Preguntas (responder en un documento de texto con citas textuales):

1.    ¿Qué implicaciones tiene que la lengua Camëntsëa sea un "aislado lingüístico"? ¿Cómo se relaciona esto con las políticas de castellanización?

2.    Menciona dos estrategias de revitalización lingüística mencionadas en el texto y explica por qué son importantes.

3.    Según el texto, ¿cuáles son las principales amenazas territoriales y qué formas de resistencia se describen?

4.    Explica la tensión entre "artesanía turística" y "creación con sentido ceremonial". ¿Qué diferencias encuentras?

5.    ¿Por qué la apropiación de diseños tradicionales por parte de marcas comerciales es un problema? ¿Qué soluciones se proponen?

6.    ¿Cuál es el dilema ético al representar rituales sagrados? ¿Qué postura tomarías como artista no Camëntsä? Argumenta.

7.    Pregunta de investigación (acción): Busca un ejemplo de un artista o colectivo indígena colombiano que use arte urbano o digital para defender su cultura. Describe su trabajo en 5 líneas y agrega la fuente.

B. DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS CRÍTICO DE UNA IMAGEN (nivel de semiología de la imagen)

Instrucción: Selecciona una fotografía de la cultura Camëntsä que cumpla con dos requisitos: 1) que muestre a personas reales en su vida cotidiana o ceremonial (no posadas para turistas), 2) que haya sido tomada por un fotógrafo local, indígena o un antropólogo respetuoso (investiga la fuente). Si no encuentras, el docente proporcionará una.

Realiza un análisis en tres niveles, siguiendo el modelo de Roland Barthes (denotación, connotación, mito):

Nivel	Preguntas guía	Extensión
1. Denotación (qué se ve literalmente)	Describe objetos, personas, vestimenta, gestos, luz, encuadre, colores. Sé preciso.	150 palabras
2. Connotación (qué sugiere, qué emociones, qué valores culturales)	¿Qué sentimientos o ideas evoca la imagen? ¿Qué símbolos culturales reconoces? ¿Hay alguna tensión entre lo tradicional y lo moderno?	150 palabras
3. Mito o discurso subyacente (qué idea más amplia refuerza o cuestiona)	¿Esta imagen refuerza el estereotipo del “indígena feliz y auténtico” o muestra resistencias y contradicciones? ¿Quién se beneficia de que circule esta imagen?	200 palabras

Entrega: Documento con la imagen insertada y el análisis en tres niveles. Valor: 20% de la nota del período.

C. PROYECTO AUDIOVISUAL: “DOCUMENTAL DE MEMORIA CAMËNTSÄ” (nivel profesional)

Objetivo: Producir un cortometraje documental de 8 a 10 minutos que presente una tesis clara sobre un aspecto del patrimonio Camëntsä, utilizando al menos una entrevista original (si es posible) o material de archivo comentado críticamente.

Requisitos técnicos y narrativos (exigencia máxima):

·         Preproducción (entrega semana 4):

o    Guion literario (con diálogos y voz en off) y guion técnico (planos, tiempos).

o    Cronograma de rodaje.

o    Carta de consentimiento informado (modelo institucional) firmada por el entrevistado.

o    Justificación ética de 300 palabras: ¿Por qué este tema? ¿Qué medidas tomamos para no dañar ni exotizar?

·         Producción (semanas 5-7):

o    Mínimo 5 tipos de plano (general, medio, primerísimo primer plano, plano detalle, plano subjetivo).

o    Iluminación: preferiblemente natural, o con luz difusa. Evitar sombras duras que exotizen.

o    Sonido: grabar con micrófono externo o a corta distancia; evitar ruidos de fondo.

·         Postproducción (semanas 8-9):

o    Edición con software profesional (DaVinci Resolve, Premiere, o Shotcut).

o    Incluir: introducción con título, desarrollo con voz en off o entrevistas, conclusión con reflexión del equipo.

o    Subtítulos en español (obligatorio) y opcionales en Camëntsëa.

o    Música: solo si es de dominio público o con permiso explícito; evitar melodías new age o exotizantes.

o    Créditos completos: agradecimientos, fuentes, licencias.

·         Contenido mínimo obligatorio:

o    Un momento en que el entrevistado hable sobre un desafío actual (no solo romanticismo).

o    Dos perspectivas diferentes sobre el mismo tema (ej. un mayor y un joven).

o    Una reflexión final del equipo sobre lo que aprendieron y cómo cambiaron su mirada.

Entrega (semana 10):

·         Video en MP4 (máx. 10 min) subido a YouTube como “no listado” (privado) o a Drive.

·         Documento anexo: guion, consentimiento, lista de fuentes musicales y de archivo, y un texto de 400 palabras evaluando los desafíos éticos y técnicos.

Criterios de evaluación:

·         Calidad técnica (imagen, sonido, edición) – 30%

·         Profundidad y respeto en el tratamiento del tema – 30%

·         Claridad narrativa y solidez de la tesis – 20%

·         Cumplimiento de permisos éticos y citación – 20%

SABER HACER: PROYECTO FINAL – SERIE DE OBRAS DE GRAN FORMATO Y EXPOSICIÓN

(Competencia propositiva – nivel de portafolio profesional)

1. Conceptualización final: La obra de arte como acto de mediación intercultural

En grado décimo, la serie de pinturas no es solo un conjunto de imágenes bonitas. Cada obra debe ser un dispositivo de mediación que invite al espectador a preguntarse sobre su propia relación con el patrimonio, la colonialidad y la alteridad. La serie debe tener un hilo conductor (una pregunta, una tensión, una metáfora visual) y puede incluir elementos de instalación (objetos colgantes, textos en la pared, proyecciones).

Temas sugeridos para la serie (puedes crear el tuyo):

·         “La lengua que no se oye”: representación visual de la pérdida y revitalización del Camëntsëa.

·         “Geometrías de la memoria”: uso de símbolos Camëntsä en diálogo con la abstracción geométrica occidental.

·         “Chagra y minería”: dualidad de la tierra como madre y como mercancía.

·         “El miedo a la máscara”: el Bëtsknaté como espacio de transformación y denuncia social.

2. Ejercicio práctico preparatorio: “Naturaleza muerta intervenida con texto crítico”

Objetivo: Pintar una naturaleza muerta de elementos de la chagra (mazorca, papa, hoja de maíz, piedra) pero interviniéndola con frases o palabras que aludan a problemas estructurales (minería, pérdida de biodiversidad, olvido lingüístico). La intervención debe estar pintada o cosida sobre la obra.

Pasos (3 horas):

1.    Coloca los elementos sobre una mesa con luz natural. Dibuja suavemente la composición.

2.    Pinta los elementos con acuarela y acrílico buscando realismo o semiabstracción, como prefieras.

3.    Sobre la superficie seca, añade texto pintado (con pincel fino y acrílico negro) o collage de letras recortadas. El texto puede ser una palabra (“despojo”, “resistencia”) o una frase corta de un testimonio.

4.    Finaliza con un barniz de protección (opcional).

5.    Reflexión (200 palabras): ¿El texto potencia o distrae la imagen? ¿Qué efecto buscas en el espectador?

4.   Proyecto final creativo – SERIE “CAMËNTSÄ: FRACTURAS Y RE-EXISTENCIAS”

 

Descripción: Cada estudiante producirá una serie de 1 obra de mínimo 60x80 cm cada una (pueden ser bastidores, tablas de madera o tela cruda). La serie debe tener un título general y cada obra un subtítulo. Se utilizarán técnicas mixtas expandidas (acuarela profesional, acrílico, collage textil, transferencia, pigmentos naturales, ensamblaje de objetos ligeros). La serie será expuesta en una muestra colectiva con curaduría estudiantil.

Cronograma de producción (semanas 7-9):

Semana	Actividad	Horas
7	Presentación del proyecto escrito (tema, bocetos de cada obra, materiales, cronograma). Aprobación del docente.	2 (clase) + 2 autónomo
7	Preparación de soportes: imprimatura, lijado, aplicación de primeras capas de acrílico.	2 (clase)
8	Desarrollo de las obras: aplicación de acuarela, técnicas mixtas, texturas. Asesoría personalizada.	4 (clase) + 2 autónomo
9	Acabados: detalles finos, collage final, barnizado. Registro fotográfico profesional.	4 (clase) + 2 autónomo

Requisitos mínimos por obra:

·         Uso de al menos tres técnicas diferentes (ej. acuarela + acrílico + collage textil).

·         Incorporación de al menos un pigmento natural procesado por el estudiante.

·         Presencia de símbolos geométricos Camëntsä (rombo, triángulo, espiral) reinterpretados de manera personal.

·         Un elemento de texto (pintado, cosido o transferido) que dialogue con la imagen.

Entrega final (semana 10):

·         Las 3-5 obras físicas, listas para exposición (con sistema de colgado: alambre o soporte).

·         Cédulas para cada obra: título, técnica, año, texto de sala (80 palabras).

·         Portafolio digital (PDF o sitio web) que incluya:

o    Fotos de proceso (bocetos, preparación de pigmentos, aplicación de técnicas).

o    Fotos de las obras finales en alta resolución.

o    Ficha técnica completa de cada obra.

o    Ensayo académico de 3 páginas que desarrolle: contexto del tema, decisiones estéticas, referentes artísticos, postura ética, aprendizajes.

·         Declaración de intención ética (1 página): ¿Cómo te relacionaste con la comunidad Camëntsä? ¿Consultaste, pediste permiso, retribuiste? Si no hubo contacto directo, ¿por qué y cómo lo justificas?

Exposición (semana 10):

·         Montaje colectivo en el salón de actos o en un espacio público del colegio.

·         Organización por comisiones: curaduría (selección y orden de las obras), montaje (colgado e iluminación), difusión (carteles, invitación), mediación (guías para explicar las obras a los visitantes).

·         Jornada de apertura con invitados (profesores, familias, miembros de la comunidad Camëntsä si es posible).

·         Cada estudiante hará una presentación oral de 5 minutos sobre su serie, respondiendo preguntas del público.

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RÚBRICA DE AUTOEVALUACIÓN PARA EL ESTUDIANTE (GRADO DÉCIMO) – PROYECTO FINAL

Criterio (peso)	Excelente (5)	Satisfactorio (4)	Básico (3)	Insuficiente (2)
Posicionamiento ético y decolonial	Cuestiona explícitamente la colonialidad, fundamenta con autores y muestra evidencia de diálogo o consulta.	Reconoce la importancia ética pero con poca profundidad teórica.	Menciona el respeto pero cae en estereotipos o no cita fuentes.	No hay reflexión ética o hay apropiación indebida.
Dominio técnico-profesional	Usa técnicas mixtas avanzadas con control excelente; acabado comparable a portafolio de artista joven.	Aplica bien las técnicas, pero con errores menores o falta de pulcritud.	Aplica una técnica correctamente, las otras son básicas o descuidadas.	Trabajo muy descuidado o solo una técnica simple.
Coherencia conceptual e innovación	La serie tiene unidad, profundidad y muestra una voz personal, crítica y bien argumentada.	Hay coherencia pero falta riesgo o profundidad conceptual.	Obras sueltas sin relación clara o demasiado literales.	Sin intención conceptual evidente.
Investigación y argumentación escrita	Ensayo de 3 páginas con citas de al menos 3 autores, reflexión sofisticada y conexión con problemáticas actuales.	Ensayo correcto pero con pocas fuentes o análisis simple.	Texto descriptivo sin tesis clara.	No entrega o muy pobre.
Compromiso con proyecto colectivo y exposición	Lidera una comisión, colabora activamente, asiste a montaje y mediación.	Colabora sin liderazgo, cumple sus tareas.	Participa mínimamente o con quejas.	No participa o entorpece.

Puntaje total: ______ / 25

LISTA DE MATERIALES ESPECIALES PARA GRADO DÉCIMO (por estudiante)

·         Soportes: 3 bastidores de algodón de 60x80 cm (o tablas de madera de similar tamaño), 1 bastidor pequeño de 40x50 cm para pruebas.

·         Pinturas: Acrílicos de gama media (12 colores básicos), acuarelas profesionales (caja de 12), tinta china negra.

·         Pinceles: Set de pinceles redondos (N° 0, 2, 6, 10) y planos (N° 4, 8, 12).

·         Materiales para técnicas mixtas: Líquido enmascarador, gel medium mate y brillante, barniz acrílico mate.

·         Pigmentos y aglutinantes: Mortero, tamiz, goma arábiga en polvo, aceite de linaza, clara de huevo.

·         Texturas y collage: Telas de algodón estampadas (retazos), hilos, aguja, pegamento textil, revistas, periódicos.

·         Herramientas: Espátula, trapos, recipientes para agua, lápiz 2B, borrador, regla, cinta de papel.

·         Equipo audiovisual (compartido): Celular con buena cámara, trípode, micrófono de solapa (opcional), computadora con software de edición.

CRONOGRAMA RESUMEN DE ENTREGAS (10 semanas)

Semana	Entregas obligatorias
2	Diagrama de la colonialidad (ejercicio práctico). Ensayo reflexivo parte 1 (postura ética inicial).
3	Memorial portátil (objeto-archivo).
4	Archivo de pigmentos, texturas y testimonios (cuaderno de campo). Análisis de imagen (3 niveles).
5	Lectura crítica respondida (7 preguntas). Guion del documental (preproducción).
6	Tríptico documental (3 paneles).
7	Proyecto escrito de serie final (tema, bocetos, cronograma).
8	Avance de obra: primeras capas de la serie.
9	Obras finales terminadas, registro fotográfico, cédulas.
10	Portafolio digital, ensayo final, exposición y sustentación. Documental entregado.