INSTITUCION EDUCATIVA CHAMPAGNAT
AÑO LECTIVO 2025
AREA DE EDUCACION ARTISTICA
INDUCCION AL DIBUJO ARTISTICO
El dibujo se define por el Arte
y técnica de dibujar. El dibujo artístico, en cambio, se define por conformar
la expresión visual de ideas o pensamientos, emociones o fantasías. A través del dibujo, mostramos
de forma gráfica lo que no podemos expresar con palabras mediante diferentes
técnicas de trazado y delineado.
Dibujo artístico, la historia
El dibujo fue
la primera representación real de objetos, ideas y sucesos, por lo que su
origen se remonta a la prehistoria. Los primeros dibujos conocidos datan
de 36,000 a 10,000 a.C y fueron hallados en las cuevas y superficies de
herramientas primitivas en Francia y España. En una cueva de Blombos en
Sudáfrica, se encontró lo que se considera el primer dibujo de la
humanidad. Esta pieza de roca silícea tiene una
extraña inscripción de líneas cruzadas hechas con ocre. Su antigüedad data de hace 73.000 años.
A partir del año 3000 a.C. los egipcios decoraban sus templos con
escenas cotidianas y, posteriormente, los griegos comenzaros a decorar sus
piezas de alfarería.
El dibujo, como disciplina artística, empezó a tomar forma en la Edad Media como paso
previo a la pintura. La mayoría de las obras era de carácter religioso o
histórico.
En el Renacimiento se comenzó a estudiar la naturaleza, y el dibujo artístico
empezó a considerarse un arte en sí mismo. En el Barroco, los dibujos tomaron
nuevas formas con más movimiento y emociones. En la Era Moderna el
dibujo se dividió en dibujo técnico, para ideas filosóficas y
abstractas, y dibujo artístico para representar la tipografía y los edificios, entre otros.
Técnicas de dibujo artístico
Dentro de esta disciplina, abundan diversas técnicas y estilos de dibujo. Entre las
principales, encontramos las siguientes:
Dibujo artístico básico
Es el ideal
para iniciarse, y en él se emplean técnicas sencillas como el dibujo a mano
alzada, bocetaje, trazos, composición, medidas o
proporciones. Suelen emplearse lápices, rotuladores profesionales o carboncillos.
La ilustración es
un mundo amplio que se vale de diferentes técnicas. Es un dibujo o
expresión artística que tiene un fin informativo, cuyo objetivo principal es la
comunicación visual.
Se
utiliza principalmente para complementar maquetaciones con texto, pero ha
llegado a ir mucho más allá, tanto en soporte físico como digital. Puedes
utilizarse técnicas artísticas, incluso combinando varias de ellas, como
el dibujo, collage, grabado, fotografía…
Caricaturas
Dentro del dibujo artístico, las caricaturas (del italiano caricare: cargar, exagerar) tratan de formar un retrato minimizando o maximizando los rasgos que lo componen, creando una imagen distorsionada con fines, generalmente, humorísticos. Suele ligarse a la ilustración y las novelas gráficas.
Retrato
El retrato es
un dibujo que se caracteriza por representar fielmente a las personas o
animales, con rasgos detallados y un gran manejo de luces y sombras para darle
realismo. Suelen usarse técnicas a base de lápiz, carboncillo, plumas
de tinta, rotuladores o las clásicas en acuarelas y óleo. Y,
como no, en los últimos tiempos, herramientas digitales.
Grafiti
El grafiti es
una expresión artística y urbana que representa acontecimientos sociales,
sentimientos y hasta la crítica social. Es un término que proviene del
italiano graffiti, plural de graffito, que
significa marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro. Se
realiza con pintura en aerosol y, normalmente, en
grandes formatos.
Hiperrealismo
No hay
huellas de pinceladas y el artista parece estar ausente; los cuadros se
cubren con una fina capa de pintura, aplicada con pistola y pincel, siendo
raspada, si es necesario, con una cuchilla para que no quede ningún relieve,
ninguna materia.
Cómics
A diferencia de la ilustración, en la que el dibujo es acompañado
también de texto, en los cómics se narra una historia más extensa, dando lugar generalmente
a revistas o libros. También podemos encontrarnos con formatos más resumidos
como las tiras cómicas.
Aunque hoy en día se usen mucho los soportes digitales para este tipo de
dibujo artístico, las personas más puristas siguen creando en papel, a través
de dibujos en lápiz, rotuladores profesionales y, el más extendido, dibujo a
tinta.
Bodegones y naturaleza muerta
Los bodegones y la naturaleza muerta son clásicos dentro del dibujo
artístico. Actualmente, forman parte del proceso de aprendizaje
creativo de muchos y muchas artistas, pero ya adornaban el interior de las
tumbas del antiguo Egipto, para que los muertos usaran esos objetos en el más
allá.
Hoy en día, se utilizan especialmente para el estudio de la perspectiva y la luz
sobre los objetos. Algunos artistas le añaden su propia esencia, transformándolos en algo
más original a través del surrealismo, cubismo o de técnicas poco frecuentes en
este arte.
Para realizar bodegones, se utilizan lápices, carboncillos, acuarelas y óleo, principalmente.
Conclusiones
El dibujo
artístico ha sido, y es, fundamental dentro la Historia del Arte. A través
de él contamos historias, emociones, fantasías o bien lo usamos como reclamo
publicitario, político o social.
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ACTIVIDADS 1.
·
En tu cuaderno
realiza un resumen de la inducción al dibujo artístico
·
En tu
cuaderno realiza un collage con las técnicas del dibujo artístico
· Con la técnica del lápiz 6b y lápices de colores.
