INSTITUCION
EDUCATIVA CHAMPAGANAT
AÑO
LECTIVO 2025
AREA DE EDUCACION ARTISTICA
DIBUJO ARTISTICO
GRADO DECIMO
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AREA |
ASIGNATURA |
GRADO |
GUIA |
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EDUCACION ARTISTICA |
EDUCACION ARTISTICA (PINTURA) |
OCTAVO |
GUIA No. 1 |
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DOCENTE |
CORREO
ELECTRONICO |
NUMERO
DE CELULAR/WhatsApp |
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JAIME EVER MURIEL DESCANCE (MAESTRO EN
ARTES PLASTICAS) |
murieldescancej@gmail.com |
3152769683 |
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PERIODO |
FECHA
INICIAL |
FECHA
FINAL |
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|
PERIODO:
1 |
ENERO
17 DE 2025 |
17
DE ABRIL DE 2025 |
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ESTRUCTURA
CURRICULAR
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GRADO OCTAVO |
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PERIODO ACADEMICO |
EJE GENERADOR |
UNIDAD |
CONTENIDOS TEMATICOS |
COMPETENCIAS |
INDICADORES DE DESEMPEÑO |
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CONCEPTUAL
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PROCEDIMENTAL
|
ACTITUDINAL
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PRIMERO |
Identidad
y cultura |
DIBUJO
ARTISTICO |
Historia del dibujo, ejercicios del canon de la figura humana, la figura humana dibujada a lapiz. |
Competencia
cognitiva, técnica, y creativa. |
Reconoce y describe los
principales períodos y movimientos artísticos en la historia del dibujo. Define el concepto de canon y su
importancia en la representación de la figura humana. Explica los fundamentos de la anatomía
humana aplicados al dibujo. |
Realiza bocetos inspirados en
técnicas y estilos de diferentes períodos históricos. Aplica las proporciones del
canon clásico en la representación de la figura humana. Utiliza técnicas de sombreado
para representar volúmenes y texturas en la figura humana. |
Muestra interés y respeto por
las manifestaciones artísticas de diferentes culturas y épocas. Demuestra perseverancia y dedicación
en la práctica de los ejercicios de proporción. Muestra creatividad y
originalidad en sus representaciones de la figura humana. |
 |
CONOCIMIENTOS PREVIOS
DIBUJO ARTISTICO
DIBUJO ARTISTICO
|
área |
Educación
artística |
periodo |
PRIMERO |
|
docente |
Jaime
EVER Muriel |
Tiempo total |
10
semanas |
|
ESTANDAR: ·
Comprende y analiza la evolución del dibujo artístico a lo
largo de la historia, reconociendo los principales movimientos, técnicas y
artistas que han influido en su desarrollo, y aplica este conocimiento en la
creación de obras inspiradas en diferentes épocas, y aplica los principios
del canon de la figura humana, utilizando proporciones y técnicas clásicas y
contemporáneas para representar el cuerpo humano de manera armónica y
realista. Utiliza técnicas de sombreado y valoración tonal para crear
volúmenes, texturas y profundidad en sus dibujos. COMPETENCIAS ESPECIFICAS: Las competencias específicas en el dibujo artístico para el
grado décimo, enfocadas en la sensibilidad, la apreciación estética y la comunicación, buscan desarrollar en los estudiantes habilidades y
actitudes que les permitan expresarse artísticamente, valorar el arte y
comunicar ideas a través del dibujo. A continuación, se describen estas
competencias y sus desempeños asociados: 1.LA SENSIBILIDAD: Esta
competencia se refiere a la capacidad del estudiante para percibir,
interpretar y emocionarse ante las manifestaciones artísticas, así como para
expresar sus propias emociones e ideas a través del dibujo. Desempeños esperados: ·
Reconoce y valora las emociones y
sensaciones que transmiten las obras de arte, tanto propias como ajenas. ·
Utiliza el dibujo como medio para expresar
sus sentimientos, ideas y experiencias personales. ·
Explora diferentes técnicas y estilos para
encontrar su propia voz artística. ·
Muestra apertura y respeto hacia las
expresiones artísticas de sus compañeros y de culturas diversas. ·
Reflexiona sobre el impacto emocional que
el arte tiene en sí mismo y en los demás. 2.La apreciación estética: Esta
competencia implica la capacidad de analizar, interpretar y valorar las
cualidades estéticas de las obras de arte, así como de aplicar estos
conocimientos en la creación de sus propios dibujos. Desempeños esperados: ·
Identifica los elementos visuales (línea,
forma, color, textura, composición) y su relación con la estética en el
dibujo. ·
Analiza obras de arte desde una perspectiva
crítica, reconociendo su contexto histórico, cultural y técnico. ·
Aplica principios de composición y diseño
en la creación de sus dibujos para lograr armonía y equilibrio visual. ·
Valora la diversidad de estilos y técnicas
en el dibujo artístico, reconociendo su riqueza expresiva. ·
Desarrolla un criterio estético propio que
le permite evaluar y mejorar sus creaciones. 3.la comunicación: Esta
competencia se refiere a la capacidad del estudiante para utilizar el dibujo
como un lenguaje visual que le permita transmitir mensajes, ideas y conceptos
de manera efectiva. Desempeños
esperados: ·
Utiliza el dibujo como herramienta para
comunicar ideas, historias o conceptos de manera clara y creativa. ·
Aplica técnicas de representación visual
(proporción, perspectiva, sombreado) para transmitir mensajes de forma
efectiva. ·
Interpreta y recrea visualmente temas
sociales, culturales o personales a través del dibujo. ·
Participa en actividades colaborativas
donde el dibujo sirve como medio de comunicación y expresión grupal. ·
Reflexiona sobre el poder del arte como
herramienta de comunicación y transformación social. Competencias
Maristas: La competencia marista en el contexto del dibujo artístico para el grado décimo
se enfoca en integrar los valores y principios de la educación marista con el
desarrollo de habilidades artísticas. Esta competencia busca formar
estudiantes que no solo dominen las técnicas del dibujo, sino que también
reflejen en su trabajo valores como la solidaridad, la creatividad, el respeto, la sensibilidad y el compromiso social. A continuación, se describe cómo se puede aplicar la
competencia marista en el dibujo artístico para el grado décimo:
1. Sensibilidad y Espiritualidad
La educación marista promueve
el desarrollo de la sensibilidad y la espiritualidad, lo que en el dibujo
artístico se traduce en la capacidad de expresar emociones, valores y
reflexiones profundas a través del arte. Desempeños esperados: ·
Utiliza el dibujo como medio para expresar
su mundo interior, sus creencias y su conexión con los demás. ·
Crea obras que reflejen valores maristas
como la solidaridad, la humildad y el amor al prójimo. ·
Reflexiona sobre el sentido espiritual y
emocional de sus creaciones, conectándolas con su experiencia personal y su
fe. Competencias socioemocionales: Las competencias socioemocionales en
el dibujo artístico para el grado décimo buscan desarrollar en los
estudiantes habilidades que les permitan gestionar sus emociones,
relacionarse de manera positiva con los demás y fortalecer su
autoconocimiento y autoestima a través de la práctica artística. Estas competencias
son esenciales para su crecimiento personal y su capacidad de interactuar en
entornos sociales y creativos. A continuación, se describen las competencias
socioemocionales clave y su aplicación en el dibujo artístico: 1. Autoconocimiento y Autogestión
Esta competencia se refiere a
la capacidad de reconocer y gestionar las propias emociones, pensamientos y
comportamientos, lo que es fundamental para el proceso creativo. Desempeños esperados: ·
Identifica y expresa sus emociones a través
del dibujo, utilizando el arte como medio de introspección y
autoconocimiento. ·
Desarrolla estrategias para manejar la
frustración o el estrés durante el proceso creativo (por ejemplo, al
enfrentar dificultades técnicas). ·
Reflexiona sobre su progreso y crecimiento
artístico, reconociendo sus fortalezas y áreas de mejora. ·
Establece metas personales en su práctica
artística y trabaja de manera constante para alcanzarlas. Competencias
ciudadanas: Las competencias ciudadanas en el dibujo artístico para el grado décimo buscan
formar estudiantes conscientes de su rol en la sociedad, capaces de utilizar
el arte como herramienta para promover valores cívicos, la convivencia
pacífica, la participación democrática y el respeto por la diversidad. Estas
competencias se integran en el proceso de enseñanza-aprendizaje del dibujo
artístico para fomentar una ciudadanía activa y responsable. A continuación,
se describen las competencias ciudadanas clave y su aplicación en el dibujo
artístico: 1. Convivencia y Paz
Esta competencia se enfoca
en la capacidad de los estudiantes para relacionarse de manera respetuosa y
constructiva con los demás, utilizando el arte como medio para promover la
armonía y la resolución de conflictos. Desempeños esperados: ·
Crea obras que reflejen valores como el
respeto, la tolerancia y la no violencia. ·
Participa en actividades artísticas
grupales donde se fomente el diálogo y la colaboración. ·
Utiliza el dibujo para expresar mensajes
de paz y reconciliación en su comunidad. ·
Respeta y valora las diferencias
culturales, sociales y personales en las obras de sus compañeros. |
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|
competencia: Competencia técnica: permite desarrollar una actividad
artística con destreza y habilidad como la de colorear adecuadamente, pintar, dibujar, sombrear, entre otras realidades artísticas. |
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|
competencia: COGNITIVA habilidades cognitivas o capacidades
cognitivas a las aptitudes del ser humano relacionados
con el
procesamiento de la información, es decir, los que implican el uso de la memoria, la atención, la percepción, la creatividad y el pensamiento abstracto o analógico. competencia: Competencia
expresiva: capacidad
para expresar de múltiples formas los propios sentimientos y emociones como
los sentimientos de los demás y del mundo. |
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|
competencia: Competencia
creativa: genera
sensibilidad para soñar, proyectar, idear, proponer o crear nuevas y
significativas realidades artísticas. |
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competencia: Competencia estética: Facilita sentir, experimentar y
vivir el arte de manera sensible y apasionante. |
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saber ser
(competencia
interpretativa) |
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competencia: COGNITIVA habilidades cognitivas o capacidades
cognitivas a las aptitudes del ser humano relacionados
con el
procesamiento de la información, es decir, los que implican el uso de la memoria, la atención, la percepción, la creatividad y el pensamiento abstracto o analógico. |
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CONCEPTUALIZACION:
1.
HISTORIA DEL DIBUJO:
La historia
del dibujo es un tema fundamental en la formación
artística de los estudiantes de grado décimo, ya que les permite comprender la
evolución de esta disciplina a lo largo del tiempo, reconocer su importancia
como medio de expresión y comunicación, y contextualizar su propia práctica
artística. A continuación, se presenta una propuesta de contenido y enfoque para
abordar la historia del dibujo en el grado décimo:
Objetivo
General
Comprender la evolución del dibujo como
disciplina artística, reconociendo sus principales períodos, movimientos,
técnicas y artistas, y valorando su influencia en la cultura y la sociedad.
Temas
y Contenidos
1. Orígenes del
Dibujo
·
Dibujo prehistórico: Pinturas
rupestres y su función simbólica (ejemplo: Cuevas de Altamira y Lascaux).
·
Dibujo en las primeras civilizaciones: Egipto,
Mesopotamia, Grecia y Roma. Uso del dibujo en la arquitectura, la cerámica y la
escultura.
·
Técnicas y materiales antiguos: Pigmentos
naturales, papiros, frescos y mosaicos.
2. El Dibujo en
la Edad Media
·
Función religiosa y simbólica: Ilustración
de manuscritos (iluminaciones) y vitrales.
·
Estilo y características: Uso
de líneas simples, colores planos y perspectiva jerárquica.
·
Artistas destacados: Ilustradores
anónimos y su contribución a la difusión del conocimiento.
3. El
Renacimiento: El Dibujo como Base del Arte
·
Importancia del dibujo en el Renacimiento: Estudio
de la anatomía, la perspectiva y la proporción.
·
Técnicas innovadoras: Uso
del claroscuro, la perspectiva lineal y el sfumato.
·
Artistas destacados: Leonardo
da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Alberto Durero.
·
El dibujo como herramienta científica y artística: Bocetos
de inventos, estudios anatómicos y composiciones.
4. El Dibujo en
los Siglos XVII y XVIII
·
Barroco y Rococó: Expresividad
y dinamismo en el dibujo (ejemplo: Rubens y Rembrandt).
·
Uso del dibujo en la ilustración científica y botánica.
·
Nuevas técnicas: Aguada,
tinta y lápiz.
5. El Dibujo en
los Siglos XIX y XX
·
Romanticismo: Expresión
de emociones y subjetividad (ejemplo: Goya y Delacroix).
·
Realismo e Impresionismo: Captura
de la luz y la vida cotidiana (ejemplo: Degas y Toulouse-Lautrec).
·
Vanguardias artísticas: Experimentación
con formas, líneas y abstracción (ejemplo: Picasso, Kandinsky y Matisse).
·
Nuevos materiales y técnicas: Lápices
de colores, pasteles y técnicas mixtas.
6. El Dibujo
Contemporáneo
·
El dibujo en la era digital: Uso
de software y tabletas gráficas.
·
Nuevas tendencias: Ilustración
digital, street art y dibujo conceptual.
·
Artistas contemporáneos: Influencia
del dibujo en el arte moderno y su relación con otras disciplinas.
2.
Los ejercicios del canon de la figura
humana:
Los ejercicios del canon de la
figura humana son fundamentales en la formación artística de los
estudiantes de grado décimo, ya que les permiten comprender y aplicar las
proporciones ideales del cuerpo humano, desarrollar habilidades de observación
y mejorar su técnica en el dibujo de la figura humana. A continuación, se
presentan una serie de ejercicios progresivos y detallados para trabajar el
canon de la figura humana en el dibujo artístico:
Objetivo General
Dominar las proporciones
del cuerpo humano según los cánones clásicos y contemporáneos, aplicando estos
conocimientos en la representación de la figura humana de manera realista y
armónica.
Conceptos
Básicos
·
Canon clásico: Proporciones
ideales del cuerpo humano basadas en la antigüedad clásica (por ejemplo, el
canon de 8 cabezas).
·
Anatomía básica: Estructura ósea y
muscular que influye en la forma y el movimiento del cuerpo.
·
Proporciones por edades: Diferencias en
las proporciones del cuerpo en niños, adolescentes y adultos.
·
Variaciones contemporáneas: Adaptaciones del
canon clásico en el arte moderno y contemporáneo.
Ejercicios Prácticos
1.
Estudio de Proporciones Básicas
·
Objetivo: Familiarizarse con las proporciones
del cuerpo humano según el canon clásico.
·
Actividad:
1.
Dibujar una línea vertical y dividirla en 8 segmentos iguales
(cada segmento representa una "cabeza").
2.
Ubicar las partes del cuerpo en cada segmento:
§ Cabeza: 1 segmento.
§ Hombros: 1.5 segmentos.
§ Ombligo: 3 segmentos.
§ Pubis: 4 segmentos.
§ Rodillas: 6 segmentos.
§ Pies: 8 segmentos.
3.
Dibujar una figura humana esquemática respetando estas
proporciones.
2.
Dibujo de Figuras en Diferentes Posturas
·
Objetivo: Aplicar las proporciones del canon
en figuras en movimiento o en distintas posturas.
·
Actividad:
1.
Utilizar referencias fotográficas o modelos en vivo.
2.
Dibujar figuras en posturas básicas (de pie, sentado, en
cuclillas).
3.
Asegurarse de mantener las proporciones correctas, incluso en
posturas dinámicas.
3.
Estudio de la Anatomía Básica
·
Objetivo: Comprender la estructura ósea y
muscular que influye en la forma del cuerpo.
·
Actividad:
1.
Dibujar el esqueleto humano en proporción al canon de 8 cabezas.
2.
Añadir los grupos musculares principales (brazos, piernas,
torso).
3.
Practicar el dibujo de figuras con énfasis en la anatomía,
utilizando sombreado para representar volúmenes.
4.
Proporciones por Edades
·
Objetivo: Reconocer y representar las
diferencias proporcionales en cuerpos de niños, adolescentes y adultos.
·
Actividad:
1.
Dibujar figuras humanas de diferentes edades, ajustando las
proporciones:
§ Niño: 4-5 cabezas de
altura.
§ Adolescente: 6-7
cabezas de altura.
§ Adulto: 8 cabezas de
altura.
2.
Comparar las proporciones y discutir las diferencias en clase.
5.
Canon Contemporáneo y Estilización
·
Objetivo: Explorar variaciones del canon
clásico en el arte moderno y contemporáneo.
·
Actividad:
1.
Investigar obras de artistas contemporáneos que utilicen
proporciones no clásicas (por ejemplo, en el cómic, la animación o el arte
abstracto).
2.
Crear una figura humana estilizada, exagerando o modificando las
proporciones para lograr un efecto artístico específico.
6.
Dibujo de Figuras en Perspectiva
·
Objetivo: Aplicar las proporciones del canon
en figuras dibujadas desde diferentes ángulos.
·
Actividad:
1.
Dibujar figuras humanas en perspectiva frontal, lateral y tres
cuartos.
2.
Ajustar las proporciones según el ángulo de visión, teniendo en
cuenta el acortamiento y la superposición de formas.
7.
Proyecto Final: Figura Humana en Contexto
·
Objetivo: Integrar todos los conocimientos
adquiridos en una obra completa.
·
Actividad:
1.
Crear un dibujo de una figura humana en un contexto específico
(por ejemplo, un retrato, una escena cotidiana o una composición imaginativa).
2.
Aplicar las proporciones del canon, la anatomía básica y las
técnicas de sombreado.
3.
Incluir elementos de fondo que complementen la figura y
refuercen la narrativa de la obra.
1. La
figura humana dibujada a lápiz:
La figura humana dibujada a
lápiz es uno de los ejercicios más importantes en la formación
artística, ya que permite a los estudiantes desarrollar habilidades de
observación, proporción, anatomía y técnica de sombreado. A continuación, se
presenta una guía detallada para abordar el dibujo de la figura humana a lápiz
en el grado décimo, incluyendo conceptos clave, ejercicios prácticos y
recomendaciones técnicas.
Conceptos
Clave
1.
Proporciones: Aplicar el canon
de la figura humana (por ejemplo, el canon de 8 cabezas) para lograr una
representación armónica.
2.
Anatomía básica: Conocer la
estructura ósea y muscular para representar el cuerpo de manera realista.
3.
Técnicas de sombreado: Utilizar el lápiz
para crear volúmenes, texturas y profundidad.
4.
Composición: Organizar la
figura en el espacio del papel de manera equilibrada y estética.
5.
Observación: Estudiar modelos
reales, fotografías o referencias para capturar detalles y posturas naturales.
Materiales
Necesarios
·
Lápices de diferentes durezas (HB, 2B, 4B, 6B).
·
Papel de dibujo (preferiblemente de grano medio o fino).
·
Borrador (de miga o plástico).
·
Difuminador o tortillón (opcional).
·
Referencias visuales (fotografías, modelos en vivo o obras de
arte).
Ejercicios
Prácticos
1.
Dibujo de Figuras Esquemáticas
·
Objetivo: Familiarizarse con las proporciones
básicas del cuerpo humano.
·
Actividad:
1.
Dibujar una línea vertical y dividirla en 8 segmentos iguales
(canon de 8 cabezas).
2.
Ubicar las partes del cuerpo en cada segmento (cabeza, hombros,
ombligo, pubis, rodillas, pies).
3.
Crear figuras esquemáticas en diferentes posturas (de pie,
sentado, en movimiento).
2.
Estudio de Anatomía Básica
·
Objetivo: Comprender la estructura ósea y
muscular que influye en la forma del cuerpo.
·
Actividad:
1.
Dibujar el esqueleto humano en proporción al canon de 8 cabezas.
2.
Añadir los grupos musculares principales (brazos, piernas,
torso).
3.
Practicar el dibujo de figuras con énfasis en la anatomía,
utilizando sombreado para representar volúmenes.
3.
Técnicas de Sombreado
·
Objetivo: Dominar el uso del lápiz para crear
luces, sombras y texturas.
·
Actividad:
1.
Practicar gradaciones de tono (de claro a oscuro) utilizando
diferentes lápices.
2.
Aplicar sombreado en figuras humanas para representar volúmenes
y profundidad.
3.
Experimentar con técnicas como el difuminado, el rayado cruzado
y el punteado.
4.
Dibujo de Figuras en Diferentes Posturas
·
Objetivo: Aplicar las proporciones y el
sombreado en figuras dinámicas.
·
Actividad:
1.
Utilizar referencias fotográficas o modelos en vivo.
2.
Dibujar figuras en posturas variadas (de pie, sentado, en
movimiento).
3.
Asegurarse de mantener las proporciones correctas y aplicar
sombreado para dar realismo.
5.
Retrato y Expresiones Faciales
·
Objetivo: Practicar el dibujo de la cabeza y
las expresiones faciales.
·
Actividad:
1.
Dibujar la cabeza humana respetando las proporciones (ojos,
nariz, boca, orejas).
2.
Practicar diferentes expresiones (alegría, tristeza, enojo,
sorpresa).
3.
Aplicar sombreado para representar volúmenes y texturas en el
rostro.
6.
Figura Humana en Contexto
·
Objetivo: Integrar la figura humana en una
composición completa.
·
Actividad:
1.
Crear un dibujo que incluya una figura humana en un entorno
específico (por ejemplo, una escena cotidiana o imaginativa).
2.
Aplicar proporciones, anatomía y sombreado para lograr una
representación realista.
3.
Incluir elementos de fondo que complementen la figura y
refuercen la narrativa de la obra.
ACTIVIDAD CONCEPTUAL
Haz en tu cuaderno un resumen de la parte
conceptual y realiza un cuadro sinóptico en la aplicación de canva.
MOTIVACIÓN: valores
maristas:
LAHUMILDAD
ACTIVIDAD 1:
Desarrollo de la actividad 1, observar
el video sobre “QUE ES LA HUMILDAD DE UNA PERSONA”, y realizar una
reflexión, en su cuaderno.
https://www.youtube.com/watch?v=KajWZqLEurI
PLAN
LECTOR: (LIBROS
SUGERIDOS PARA EL PERIODO)
ACTIVIDAD 2:
Desarrollo de la actividad 2, haz tu propia reflexión de LECTURA
CRITICA DE LA FIGURA HUMANA, en tu cuaderno y contesta las preguntas., en tu cuaderno y contesta las preguntas. (ver
guía anexa).
La lectura crítica de la
figura humana en el dibujo artístico implica analizar y reflexionar
sobre las obras desde diferentes perspectivas, considerando aspectos técnicos,
estéticos, simbólicos y contextuales. Este proceso no solo enriquece la
comprensión del arte, sino que también ayuda a los estudiantes a desarrollar un
pensamiento crítico y una mirada más profunda hacia su propio trabajo y el de
otros. A continuación, se presenta una guía para realizar una lectura crítica
de la figura humana, junto con preguntas clave que pueden guiar el análisis.
Aspectos a Considerar en la
Lectura Crítica
1.
Aspectos Técnicos
·
Proporciones: ¿La figura
respeta las proporciones del canon clásico o contemporáneo?
·
Anatomía: ¿Se representan correctamente las
estructuras óseas y musculares?
·
Técnica de sombreado: ¿El uso de luces
y sombras crea volúmenes y profundidad?
·
Composición: ¿La figura está
bien integrada en el espacio del papel? ¿Hay equilibrio en la composición?
2.
Aspectos Estéticos
·
Estilo: ¿La obra sigue un estilo realista,
abstracto, expresionista, etc.?
·
Línea y forma: ¿Cómo se utilizan
las líneas y las formas para representar la figura?
·
Textura y detalle: ¿Hay variedad en
las texturas y detalles que enriquecen la obra?
·
Armonía visual: ¿Los elementos
visuales (línea, forma, tono) crean una sensación de unidad?
3.
Aspectos Simbólicos y Narrativos
·
Expresión emocional: ¿Qué emociones o
sensaciones transmite la figura?
·
Simbolismo: ¿Hay elementos simbólicos que añaden
significado a la obra?
·
Narrativa: ¿La figura cuenta una historia o
sugiere una situación específica?
4.
Contexto Histórico y Cultural
·
Influencias artísticas: ¿Se identifican
influencias de movimientos, estilos o artistas específicos?
·
Contexto cultural: ¿La obra refleja
aspectos culturales, sociales o políticos de su época?
·
Innovación: ¿La figura introduce elementos
innovadores o rompe con convenciones establecidas?
Preguntas Guía para la Lectura
Crítica
Preguntas
Generales
1.
¿Qué elementos llaman más la atención en la obra? ¿Por qué?
2.
¿Cómo se relaciona la figura humana con el espacio que la rodea?
3.
¿Qué sensación o emoción transmite la obra? ¿Cómo lo logra el
artista?
Preguntas
Técnicas
4.
¿Las proporciones de la figura son correctas? ¿Se ajustan a un
canon específico?
5.
¿Cómo se utiliza el sombreado para crear volúmenes y
profundidad?
6.
¿La composición es equilibrada? ¿Cómo se distribuyen los
elementos en el papel?
Preguntas
Estéticas
7.
¿Qué estilo predomina en la obra? ¿Es realista, abstracto,
expresionista, etc.?
8.
¿Cómo se utilizan las líneas y las formas para representar la
figura?
9.
¿Hay detalles o texturas que enriquecen la obra? ¿Cómo
contribuyen al conjunto?
Preguntas
Simbólicas y Narrativas
10.
¿Qué emociones o ideas transmite la figura humana? ¿Cómo lo
logra el artista?
11.
¿Hay elementos simbólicos en la obra? ¿Qué significado podrían
tener?
12.
¿La figura sugiere una historia o situación? ¿Cómo se interpreta?
Preguntas
Contextuales
13.
¿Se identifican influencias de movimientos artísticos o artistas
específicos?
14.
¿La obra refleja aspectos culturales, sociales o políticos de su
época?
15.
¿La figura introduce elementos innovadores o rompe con convenciones
establecidas?
16.
¿La figura introduce elementos innovadores o rompe con
convenciones establecidas?
ACTIVIDAD 3:
Desarrollo de la actividad 3, Describir una obra de arte:
Observa
la siguiente imagen de LA GUERNICA DE PABLO
PICASSO, y contesta las
siguientes preguntas:
Descripción de la Obra: Guernica de Pablo Picasso
Título: Guernica
Artista: Pablo Picasso
Año: 1937
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 349,3 cm × 776,6
cm
Estilo: Cubismo
Ubicación actual: Museo Reina Sofía,
Madrid, España.
Contexto
Histórico y Motivación
·
Guernica fue creada por Picasso como
respuesta al bombardeo de la ciudad vasca de Guernica el 26 de abril de 1937,
durante la Guerra Civil Española.
·
La obra fue un encargo del gobierno republicano español para ser
exhibida en el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París de
1937.
·
Picasso, profundamente afectado por la tragedia, utilizó su arte
para denunciar la violencia y el sufrimiento causados por la guerra.
Descripción
Visual
·
Composición: La obra es un
mural de gran formato en blanco, negro y tonos grises, lo que refuerza su
dramatismo y solemnidad.
·
Figuras principales:
1.
El toro: Simboliza la brutalidad y la
oscuridad, ubicado en el extremo izquierdo.
2.
El caballo: Representa al pueblo inocente,
herido y en agonía, en el centro de la obra.
3.
La madre con el niño muerto: Evoca el dolor y
la desesperación, similar a una Pietà.
4.
El guerrero caído: Yace en el suelo,
con una espada rota y una flor, símbolo de esperanza.
5.
La bombilla: En el centro
superior, puede interpretarse como una bombilla o un ojo que todo lo ve.
6.
La mujer con la lámpara: Extiende un brazo
con una lámpara, simbolizando la luz de la verdad.
7.
La mujer en llamas: A la derecha,
grita mientras su casa arde, representando el caos y la destrucción.
·
Simbolismo: La obra es una alegoría del
sufrimiento humano causado por la guerra, con elementos que combinan lo real y
lo simbólico.
Estilo
y Técnica
·
Cubismo: Picasso utiliza formas geométricas y
perspectivas fragmentadas, características del cubismo, para representar el
caos y la desesperación.
·
Paleta de colores: La ausencia de
color (blanco, negro y gris) enfatiza la tragedia y el luto.
·
Expresionismo: Las figuras
distorsionadas y las expresiones exageradas transmiten emociones intensas.
Preguntas para el Análisis Crítico
Preguntas
Generales
1.
¿Qué emociones o sensaciones te transmite la obra? ¿Por qué?
2.
¿Cómo influye el tamaño monumental de la obra en su impacto
visual y emocional?
3.
¿Por qué crees que Picasso eligió una paleta de colores en
blanco y negro?
Preguntas
Técnicas
4.
¿Cómo utiliza Picasso las formas geométricas y la fragmentación
para representar el caos?
5.
¿Qué efecto tiene la ausencia de color en la interpretación de
la obra?
6.
¿Cómo se distribuyen las figuras en la composición? ¿Hay un
equilibrio o un caos intencional?
Preguntas
Simbólicas
7.
¿Qué simboliza el toro en la obra? ¿Y el caballo?
8.
¿Qué significado puede tener la bombilla en el centro de la
obra?
9.
¿Cómo interpretas la figura de la madre con el niño muerto? ¿Qué
emociones representa?
Preguntas
Contextuales
10.
¿Cómo refleja Guernica el contexto
histórico del bombardeo de Guernica y la Guerra Civil Española?
11.
¿Qué mensaje político o social quería transmitir Picasso con
esta obra?
12.
¿Por qué crees que Guernica se ha convertido
en un símbolo universal contra la guerra?
Preguntas
de Reflexión Personal
13.
¿Crees que el arte puede ser una herramienta efectiva para
denunciar la violencia y la injusticia? ¿Por qué?
14.
¿Cómo te sentirías si vieras esta obra en un museo? ¿Cambiaría
tu percepción de la guerra?
15.
¿Qué elementos de la obra te parecen más impactantes o
memorables? ¿Por qué?
ACTIVIDAD 4:
Desarrollo de la actividad 4, realizar un mapa conceptual, observa el
video de:
“COMO DIBUJAR LA FIGURA HUMANA PASO A PASO”
https://www.youtube.com/watch?v=qSmByFyKy0E
ACTIVIDAD 5:
Desarrollo de la actividad 5, en su cuaderno elaborar ejercicios de tipos de
líneas, volumen, tramas, puntillismo.
Historia del dibujo:
Ejercicios del canon de la figura humana
la figura humana dibuja a lápiz:
Saber hacer (competencia
propositiva)
|
|
competencia: Competencia creativa:
genera sensibilidad para soñar, proyectar, idear, proponer o
crear nuevas y significativas realidades artísticas. competencia: Competencia estética: Facilita sentir, experimentar y
vivir el arte de manera sensible y apasionante. |
ACTIVIDAD 6:
Desarrollo de la actividad 6, en hojas de papel Kimberly y cartón
prensado elaborar trabajos creativos, de dibujo de la figura humana con
la técnica del lápiz 6b y lápices de colores
Ejercicios del
canon de La figura humana:
La figura humana
dibujada a lápiz:
DESEMPEÑOS 1 PERIODO
Dibujo artístico
GRADO OCTAVO
DESEMPEÑO # 1
|
DESEMPEÑO |
CONCEPTO |
|
SUPERIOR |
En forma óptima sabe y valora la conceptualización demostrando un conocimiento profundo y
detallado de los principales períodos, movimientos y artistas en la historia
del dibujo, explica con precisión las proporciones del canon clásico de la
figura humana, y domina los conceptos de anatomía, proporción y composición
aplicados al dibujo de la figura humana. Demostrando un dominio avanzado de
los conceptos y técnicas, así como una capacidad para aplicarlos de manera
innovadora y significativa. |
|
ALTO |
Desarrolla
y amplia los conocimientos en base a los principales períodos y movimientos en
la historia del dibujo, comprende las proporciones del canon clásico, los
conceptos de anatomía, proporción y composición aplicados al dibujo de la
figura humana, demostrando un manejo claro de estos conceptos y los aplica de
manera efectiva en sus trabajos, aunque puede no alcanzar el nivel de
profundidad, innovación o conexión crítica que caracteriza. |
|
BASICO |
Reconoce algunos
períodos y movimientos importantes en la historia del dibujo, las
proporciones básicas del canon clásico, y los conceptos básicos de anatomía,
proporción y composición. Demostrando un manejo inicial de los conocimientos
y habilidades necesarios, pero aún tiene dificultades para aplicarlos de
manera consistente y efectiva. |
|
BAJO |
Se le dificulta valorar la conceptualización presentando conocimientos limitados o
confusos sobre los períodos y movimientos en la historia del dibujo, sobre
las proporciones del canon, y sobre anatomía, proporción y composición,
muestra dificultades significativas para manejar los conocimientos y
habilidades necesarios, y sus trabajos suelen carecer de precisión,
coherencia y profundidad. |
DESEMPEÑO # 2
|
DESEMPEÑO |
CONCEPTO |
|
SUPERIOR |
En forma excelente sabe elaborar ejercicios prácticos, realizando réplicas de obras históricas con
un alto nivel de precisión y detalle, respetando las técnicas y estilos del
período correspondiente, dibuja figuras humanas con proporciones exactas,
respetando el canon clásico y contemporáneo, y adaptándolas creativamente,
y crea retratos y figuras humanas con
un alto nivel de realismo, utilizando técnicas avanzadas de sombreado y
valoración tonal, demostrando un
dominio avanzado de las habilidades prácticas y una comprensión profunda de
los conceptos, logrando resultados de alta calidad en sus trabajos. |
|
ALTO |
Desarrolla
y aplica en ejercicios prácticos elaborando obras inspiradas en movimientos
artísticos, demostrando una comprensión sólida de sus características,
Realiza estudios anatómicos básicos, utilizando el sombreado para representar
volúmenes y texturas de manera efectiva, Representa volúmenes y texturas de
manera clara y coherente, demostrando un buen manejo de las habilidades
prácticas y una comprensión clara de los conceptos, logrando resultados
coherentes y de calidad en sus trabajos. |
|
BASICO |
Reconoce y aplica con ejercicios prácticos aplicando técnicas históricas de manera
básica, con resultados inconsistente, dibuja figuras humanas con proporciones
aproximadas, pero comete algunos errores en la aplicación del canon,
incorpora elementos narrativos de manera incipiente, sin enriquecer
significativamente el significado de la obra, demuestra un manejo inicial de
las habilidades prácticas, pero aún tiene dificultades para aplicarlas de
manera efectiva y coherente. Sus trabajos suelen carecer de precisión,
detalle y refinamiento, y pueden presentar errores significativos. |
|
BAJO |
Se le dificulta practicar en su cuaderno realizar ejercicios
prácticos, no
aplica técnicas históricas de manera efectiva, resultando en obras
incoherentes, crea figuras en posturas básicas, pero con proporciones
incorrectas y desequilibradas, no incorpora elementos narrativos, o lo hace
de manera muy limitada y sin enriquecer el significado de la obra. Muestra
dificultades significativas para manejar las habilidades prácticas, y sus
trabajos suelen carecer de precisión, coherencia y profundidad. |
DESEMPEÑO # 3
|
DESEMPEÑO |
CONCEPTO |
|
SUPERIOR |
En forma perfecta aplica y crea nuevas obras de arte que demuestran una comprensión profunda de
los movimientos y técnicas históricas, combinándolas con enfoques
contemporáneos de manera innovadora, experimenta con posturas y perspectivas
complejas, logrando resultados dinámicos y expresivos, integra elementos
narrativos y simbólicos que enriquecen el significado de la obra,
conectándola con conceptos de narrativa y expresión. No solo domina las
habilidades técnicas, sino que también demuestra una comprensión profunda de
los conceptos y una capacidad excepcional para integrarlos en obras
originales y significativas. |
|
ALTO |
Desarrolla,
aplica y crea nuevas obras de arte inspiradas en movimientos artísticos,
aplicando técnicas y estilos históricos de manera efectiva, y en figuras
humanas con proporciones correctas, respetando el canon clásico, e incorpora
elementos narrativos y simbólicos que reflejan una comprensión sólida de la
anatomía y la expresión. Aunque puede no alcanzar el nivel de innovación y
profundidad que caracteriza al desempeño superior, su aplicación de las
técnicas y conceptos es consistente y efectiva. |
|
BASICO |
Reconoce, aplica y crea nuevas obras de arte inspiradas en movimientos artísticos, pero
con una comprensión limitada de sus características y técnicas, aplica
técnicas de representación de manera básica, con resultados inconsistentes, incorpora
elementos narrativos y simbólicos de manera incipiente, sin enriquecer
significativamente el significado de la obra. Demuestra un manejo inicial de
las habilidades prácticas, pero aún tiene dificultades para aplicarlas de
manera efectiva y coherente. Sus trabajos suelen carecer de precisión,
detalle y refinamiento, y pueden presentar errores significativos. |
|
BAJO |
Se le dificulta crear una obra de arte, y no incorpora elementos narrativos y
simbólicos, o lo hace de manera muy limitada y sin conexión con el contexto
histórico, crea figuras humanas con proporciones incorrectas y errores
significativos en la aplicación del canon, no aplica técnicas de sombreado y
composición de manera efectiva, resultando en obras planas y poco coherentes.
|
LINCOGRAFÍAS:
1. Historia
del dibujo
https://mott.pe/noticias/conoce-la-historia-del-dibujo-en-sus-distintas-etapas/
2. Dibujar
la figura humana
https://www.ttamayo.com/2020/01/dibujar-la-figura-humana/
3. Que
es la figura humana
|
RECURSOS,
FORMACION EN COMPETENCIAS Y criterios DE EVALUACIÓN |
|
RECURSOS: ·
Computador,
internet, lineamientos
curriculares del área de educación artística del Men, taxonomía de Bloom y Marzano – Kendall. FORMACION
EN COMPETENCIAS: las
competencias asociadas a la educación artística son habilidades,
conocimientos y actitudes que se relacionan en contextos particulares, y que
deben tener unos dominios específicos. en este sentido, el conjunto de
conocimientos, habilidades, actitudes, comprensiones y disposiciones que son
responsabilidad de las artes en la escuela permite identificar tres
competencias de cuyo desarrollo se ocupa la educación artística: 1 sensibilidad 2.apreciación estética 3.comunicación el desarrollo de estas competencias específicas surge en contextos
inherentes a las prácticas artísticas, es decir, es un aprendizaje situado en
el ambiente característico del taller de artes plásticas, en este sentido, es
pertinente hacer una mención de lo que algunos teóricos de la educación han
denominado “cognición situada” Por
otra parte, es necesario aclarar que las tres competencias específicas se
abstraen aquí como ámbitos separados únicamente para efectos de su abordaje
conceptual y pedagógico. se supone que de hecho están presentes e integradas
y operan en todo momento de la actividad artística del estudiante, incluso en
el examen de un mismo producto o una evidencia de aprendizaje. por ello, debe
aclararse que en este documento orientaciones pedagógicas para la educación
artística en básica y media se requiere analizarlas por separado, aunque en
el acto de enseñanza aprendizaje tengan lugar de manera simultánea y
compleja. a continuación, se presenta cada una de las tres competencias. NIVELES
DE PENSAMIENTO: Habilidades por dimensión: RAZONAMIENTO/DESARROLLO DEL PENSAMIENTO Pensamiento investigativo: observación,
identificación, comparación, descripción. Pensamiento creativo:
representación mental, analogía. LENGUAJE/DESARROLLO COMUNICATIVO Escucha Habla Escritura Lectura Asertividad
Comunicación efectiva ESPIRITUALIDAD/FORMACIÓN
ESPIRITUAL Autonomía SOCIABLES/GESTIÓN DE EMOCIONES Relaciones
interpersonales Solución de problemas y conflictos Toma de decisiones Manejo
de tensiones y estrés CORPOREIDAD/DESARROLLO
CORPORAL Autocuidado Lenguaje
corporal. CRITERIOS
DE EVALUACIÓN:
La
evaluación la evaluación constituye una actividad mediante la cual los
maestros tienen la oportunidad de monitorear los procesos de enseñanza y de
aprendizaje de sus educandos, en la búsqueda de afianzar, mejorar,
consolidar, valorar y complementar los aprendizajes de éstos. Al
respecto es conveniente recordar los rasgos fundamentales que caracterizan a
la evaluación con enfoque formativo (en los niveles de educación básica y
media) en el aula, tanto en el arte como en otras áreas del conocimiento: • es formativa,
motivadora, pero nunca sancionatoria. • utiliza diferentes técnicas y hace
triangulación de la información, para emitir juicios y valoraciones
contextualizadas.
• se centra en la forma como el estudiante aprende,
sin descuidar la calidad de lo que aprende. • Es transparente, continua y procesual. • convoca a todas las
partes que intervienen en el proceso, en un sentido democrático y fomenta la
autoevaluación en ellas. Rúbrica de autoevaluación y
coevaluación:
En esta rúbrica,
evaluaremos la capacidad de los estudiantes para crear arte utilizando
diferentes elementos y materiales. La autoevaluación permite a los
estudiantes evaluar su propio trabajo. la coevaluación les permite evaluar
el trabajo de sus compañeros. Los criterios de evaluación se
basan en los siguientes objetivos de aprendizaje: CRITERIOS Y RECURSOS DE EVALUACIÓN POR SABERES SABER SER La evaluación del saber
ser en el dibujo artístico
para el grado décimo implica valorar no solo las habilidades técnicas, sino
también las actitudes, valores y emociones que los estudiantes demuestran
durante su proceso de aprendizaje. A continuación, se presentan criterios y recursos
de evaluación para los temas de historia
del dibujo, ejercicios
del canon de la figura humana y la
figura humana a lápiz, con un
enfoque en el saber ser. Criterios de Evaluación del Saber Ser
1.Respeto:  Muestra interés y aprecio por las
diferentes épocas, estilos y culturas en la historia del dibujo. Respeta las opiniones y trabajos de sus
compañeros durante las actividades grupales. 2.Responsabilidad: Cumple con las tareas y actividades
asignadas en el tiempo establecido. Se esfuerza por mejorar sus habilidades a
través de la práctica constante. 3.Empatía: Representa emociones y situaciones humanas
con sensibilidad en sus dibujos. Muestra comprensión y respeto hacia las
emociones expresadas en las obras de sus compañeros. 4.Autocrítica constructiva: Reconoce sus fortalezas y áreas de mejora
en sus trabajos. Acepta y aplica retroalimentación para
mejorar sus habilidades. 5.Creatividad:  Explora nuevas técnicas y estilos en sus
dibujos. Integra elementos personales y originales
en sus obras. 6.Disciplina y
perseverancia: Muestra constancia en la práctica del
dibujo, incluso frente a dificultades. Se esfuerza por alcanzar un alto nivel de
calidad en sus trabajos. 7.Colaboración: Participa activamente en actividades
grupales, compartiendo ideas y recursos. Apoya a sus compañeros en el proceso de aprendizaje. Recursos de Evaluación
1.Historia del Dibujo
 Rúbricas: Evaluar
la investigación y presentación sobre la historia del dibujo, considerando la
profundidad del análisis, la claridad de la exposición y el respeto por las
diferentes épocas. Diarios de reflexión:
Solicitar a los estudiantes que escriban sobre lo que aprendieron de la
historia del dibujo y cómo esto influye en su apreciación del arte. Debates grupales:
Organizar discusiones sobre la importancia del dibujo en diferentes culturas
y épocas, evaluando la participación y el respeto por las opiniones de los
demás. 2. Ejercicios del Canon de la Figura Humana
 Portafolios: Recolectar
los ejercicios de dibujo del canon de la figura humana, evaluando la
evolución y el esfuerzo del estudiante. Autoevaluaciones: Pedir a
los estudiantes que evalúen sus propios trabajos, identificando fortalezas y
áreas de mejora. Listas de cotejo: Verificar
el cumplimiento de los criterios técnicos (proporciones, anatomía) y
actitudinales (perseverancia, autocrítica). 3. La Figura Humana a Lápiz
Presentaciones orales: Los
estudiantes pueden explicar sus obras, describiendo las técnicas utilizadas y
las emociones que buscaron transmitir. Evaluaciones entre pares: Los
compañeros pueden evaluar las obras de sus pares, considerando aspectos
técnicos y emocionales. Rúbricas de creatividad: Evaluar
la originalidad y la integración de elementos personales en los dibujos a
lápiz. CRITERIOS Y RECURSOS DE EVALUACIÓN POR SABERES SABER SABER Para evaluar el saber saber (conocimiento teórico y
práctico) en el dibujo artístico del grado décimo, es importante establecer
criterios claros y utilizar recursos de evaluación que permitan medir tanto
el proceso como el resultado final de los ejercicios prácticos en los temas
de historia
del dibujo, canon de la figura humana y figura humana a
lápiz. A continuación, se presentan los criterios y recursos
de evaluación para cada tema
1.Historia del Dibujo
 Criterios de Evaluación:
·
Comprensión histórica: Capacidad
para identificar y contextualizar los períodos, estilos y artistas relevantes
en la historia del dibujo. ·
Análisis crítico: Habilidad
para analizar obras históricas, reconociendo técnicas, materiales y estilos. ·
Aplicación práctica: Destreza
para replicar o inspirarse en técnicas históricas en ejercicios prácticos. ·
Creatividad: Uso
de referencias históricas para crear dibujos originales. Recursos de Evaluación:
·
Rúbricas: Establecer
una rúbrica con criterios como investigación, análisis, técnica y
creatividad. ·
Portafolio: Recopilar
los trabajos realizados (análisis de obras, copias de fragmentos y dibujos
inspirados en técnicas históricas). ·
Presentaciones orales: Explicar
el proceso de investigación y creación de un dibujo inspirado en un período
histórico. ·
Cuestionarios: Evaluar
el conocimiento teórico sobre períodos, artistas y técnicas históricas. 2. Canon de la Figura Humana
 Criterios de Evaluación:
·
Precisión en las
proporciones: Correcta aplicación del canon de 8
cabezas en la representación de la figura humana. ·
Anatomía: Comprensión
y representación adecuada de las estructuras anatómicas básicas. ·
Dinámica y postura: Capacidad
para dibujar figuras en diferentes posturas y movimientos, manteniendo las
proporciones. ·
Detalle y acabado: Calidad
del trazo, limpieza y atención a los detalles. Recursos de Evaluación:
·
Rúbricas: Incluir
criterios como proporción, anatomía, postura y presentación. ·
Ejercicios prácticos: Evaluar
dibujos de figuras en diferentes posturas y movimientos. ·
Autoevaluación: Pedir
a los estudiantes que comparen sus dibujos con el canon y reflexionen sobre
sus aciertos y errores. ·
Revisión en clase: Corrección
colectiva de ejercicios, destacando aciertos y áreas de mejora. 3. Figura Humana a Lápiz
 Criterios de Evaluación:
·
Técnica de sombreado: Uso
adecuado de técnicas de sombreado (rayado, cruzado, difuminado) para crear
volumen y textura. ·
Proporción y anatomía: Correcta
representación de las proporciones y estructuras anatómicas. ·
Expresión y realismo: Capacidad
para capturar la expresión y el realismo en el dibujo. ·
Creatividad y estilo: Uso
personal del lápiz para crear un estilo único. Recursos de Evaluación:
·
Rúbricas: Evaluar
técnica, proporción, realismo y creatividad. ·
Portafolio: Recopilar
dibujos realizados (retratos, figuras completas, estudios anatómicos). ·
Exposiciones: Organizar
una exposición de los trabajos finales para que los estudiantes reciban
retroalimentación de sus compañeros y profesores. ·
Diario de proceso: Pedir
a los estudiantes que documenten su proceso de creación, incluyendo bocetos,
pruebas y reflexiones. CRITERIOS Y RECURSOS DE EVALUACIÓN POR SABERES SABER HACER En el saber hacer en nuevas obras de arte
en el dibujo artístico del grado noveno, es fundamental establecer criterios y
recursos de evaluación claros y adecuados para medir el
desarrollo de habilidades prácticas, la comprensión conceptual y la capacidad
creativa de los estudiantes en los temas de historia del dibujo, canon de la figura
humana y figura humana dibujada a lápiz. A continuación,
se presentan los criterios y recursos de evaluación para cada uno de estos
temas:
1. Historia del Dibujo
 Criterios de Evaluación:
Comprensión histórica: Capacidad para identificar y contextualizar
períodos, estilos y artistas relevantes en la historia del dibujo. Aplicación de técnicas
históricas: Habilidad para replicar o inspirarse en
técnicas y estilos históricos en obras propias. Creatividad y
originalidad: Uso de referentes históricos para crear
obras originales con un enfoque personal. Análisis crítico: Capacidad para analizar obras históricas y
reflexionar sobre su influencia en el dibujo contemporáneo. Recursos de Evaluación:
Rúbricas: Establecer
una rúbrica con criterios como investigación, aplicación técnica, creatividad
y análisis. Portafolio: Recopilar
trabajos que incluyan copias de obras históricas, dibujos inspirados en
estilos históricos y reflexiones escritas. Presentaciones orales: Pedir a
los estudiantes que presenten una obra inspirada en un período histórico,
explicando su proceso y referencias. Cuestionarios: Evaluar
el conocimiento teórico sobre movimientos artísticos, técnicas y artistas. 2. Canon de la Figura Humana
 Criterios de Evaluación:
Precisión en las
proporciones: Correcta aplicación del canon de 8 cabezas
en la representación de la figura humana. Anatomía y estructura: Comprensión y representación adecuada de
las estructuras anatómicas básicas. Dinámica y postura: Capacidad para dibujar figuras en
diferentes posturas y movimientos, manteniendo las proporciones. Detalle y acabado: Calidad del trazo, limpieza y atención a
los detalles. Recursos de Evaluación:
Rúbricas: Incluir
criterios como proporción, anatomía, postura y presentación. Ejercicios prácticos: Evaluar
dibujos de figuras en diferentes posturas y movimientos. Autoevaluación: Pedir a
los estudiantes que comparen sus dibujos con el canon y reflexionen sobre sus
aciertos y errores. Revisión en clase: Corrección
colectiva de ejercicios, destacando aciertos y áreas de mejora. 3. Figura Humana Dibujada a Lápiz
 Criterios de Evaluación:
Técnica de sombreado: Uso adecuado de técnicas de sombreado
(rayado, cruzado, difuminado) para crear volumen y textura. Proporción y anatomía: Correcta representación de las proporciones
y estructuras anatómicas. Expresión y realismo: Capacidad para capturar la expresión y el
realismo en el dibujo. Creatividad y estilo: Uso personal del lápiz para crear un estilo
único. Recursos de Evaluación:
Rúbricas: Evaluar
técnica, proporción, realismo y creatividad. Portafolio: Recopilar
dibujos realizados (retratos, figuras completas, estudios anatómicos). Exposiciones: Organizar
una exposición de los trabajos finales para que los estudiantes reciban retroalimentación
de sus compañeros y profesores. Diario de proceso: Pedir a
los estudiantes que documenten su proceso de creación, incluyendo bocetos,
pruebas y reflexiones. |
DOMINIOS DE CONOCIMIENTO ARTISTICO
En
la educación artística los dominios a desarrollar y evaluar, entendidos como
proceso y resultado son los siguientes:
1. PRODUCTIVO:
Corresponde
a la creación de obras creativas en el arte, según los elementos
correspondientes:
a. Habilidad
técnica en el empleo de materiales e instrumentos.
b. Aspectos
técnicos y expresivos: Relación entre lo que se expresa y las formas.
c. Imaginación
creativa: Ampliación de límites e invención.
2. CRITICO:
Son
tres conductas a evaluar, aprender, enseñar y aprender:
a. Observación
y descripción de las obras de arte, visuales y materiales de las obras de arte.
b. Interpretación
de la obra de arte, lo que equipara a la base de la crítica de arte.
c. Evaluación,
se identifican acciones y procesos posibles y por lo tanto evaluables al ser
analizables.
3. CONCEPTUAL:
Corresponde
con el ámbito social, histórico y cultural del arte. Su terminología y sus
subdiviones que fundamentan en categorías.
VALORACION DEL PROCESO:
Corresponde a la necesidad de evaluar los
resultados de la aplicación del currículo al final de la actividad y durante el
programa. Al establecer el nivel de comprensión de los estudiantes de lo
enseñado de sus actitudes y sentimientos con relación a las guías didácticas de
artística.
VALORACION DEL PRODUCTO:
Evalúa
los resultados de la unidad didáctica al terminar cada periodo, y determina el
valor del desempeño de los ejes temáticos planteados en la guía de trabajo.
|
¿QUE
EVALUAR? |
¿COMO EVALUAR? |
|
CRITERIOS |
|
|
CRITERIOS DE EVALUACION |
|
|
1. Como
objeto material construido por el estudiante: |
|
|
a. Materiales |
Calidad
y variedad de materiales |
|
b. Instrumentos |
Adecuados
ya los materiales y utilizados adecuadamente |
|
c. Técnica |
Conocimiento
de la técnica |
|
d. Soporte |
Apropiada
para la técnica y dimensiones |
|
e. Dimensiones |
Tamaño
y formato adecuado a la técnica |
|
f.
Ejecución |
Limpieza
y cuidado para la ejecución |
|
g. Presentación |
Limpieza
y cuidado para la presentación |
|
2. Como
objeto artístico: Valores formales: |
|
|
a. Espacio |
Distinción
entre lo próximo y lo lejano, arriba, abajo. Utilización de la perspectiva |
|
b. Volumen |
Posesión
del volumen de los cuerpos y objetos |
|
c. Iluminación |
Las
fuentes de luz parecen señaladas nítidamente. Las sombras tienen relación con
las fuentes de luz. |
|
d. Color |
Armonía
y diversidad cromática, mezclas adecuadas, reparto equilibrado , contrastes
cromáticos |
|
e. Composición |
Expresión
armónica del conjunto, equilibrio entre las partes de la obra |
|
f.
Proporciones |
Proporciones
entre las distintas partes de la obra |
|
g. Movimiento |
Dinamismo
y fuerza de las figuras y la composición |
|
2.2.Valores simbólicos: |
|
|
a. Identificación de los objetos y personajes |
Diversidad
de objetos, personajes y presencia de detalles |
|
b. Relaciones |
Interactuación
entre personajes y objetos |
|
c. Asunto |
Claramente
determinado |
|
d. Tema |
En
concordancia con el tema y la técnica |
|
e. Símbolos representados |
Representación
apropiada |
|
f.
Carácter
simbólico general |
Grueso
de la representación simbólica |
|
2.3.Valores vitales: |
|
|
a. Ideas o sentimientos representados |
Los
personajes y sus acciones presentan sentimientos |
|
b. Ideas o sentimientos que representa la
obra |
La
obra se muestra alegre, triste, melancólica, etc. lo expresa claramente |
|
2.4.Producto creativo |
|
|
a. Originalidad |
La
obra de arte presenta características innovadoras, respecto a la producción
del estudiante o del resto de compañeros |
|
b. Fluidez |
El
estudiante tiene una copiosa producción |
|
c. Flexibilidad |
La
obra agrupa una gran variedad y diferencia de ideas y campos |
|
d. Elaboración |
Las
ideas no han quedado abocetadas, sino acabadas. |
ESCALA DE VALORACION NACIONAL E INSTITUCIONAL
Y SU RESPECTIVA EQUIVALENCIA.
Artículo 12. La escala de valoración
institucional será de acuerdo a la escala nacional de desempeño y numérica
entre los límites de 1,0 a 5,0 y se expresará con un solo decimal, con
aproximaciones según la estadística.
La
evaluación valora la dimensión cognitiva, procedimental y actitudinal del
estudiante, y se describe de manera conceptual y cuantitativa acorde con la
categoría y escala nacional establecida en el decreto 1290 de 2009.
|
ESCALA NACIONAL |
ESCALA CUANTITATIVA |
DESEMPEÑOS |
|
DESEMPEÑOS |
4.6
A 5.0 |
1.
De manera coherente, explica y da cuenta de lo que escomo estudiante, de lo
que hace y lo que sabe. 2.
Razona, comprende, interpreta, argumenta y propone soluciones. 3.
Participa activamente en el desempeño y desarrollo de las diferentes actividades
en la institución y/o fuera de ella. 4.
Maneja adecuadamente los conceptos aprendidos y los relaciona con
experiencias vividas, adoptando una posición crítica y creativa. 5.
Manifiesta sentido de pertenencia |
|
ALTO |
4.0
A 4.5 |
1.
El estudiante, de manera eficiente, hace uso comprensivo del conocimiento:
relaciona, representa, transforma, resuelve, diferencia, se apropia de los
conceptos. 2.
Manifiesta sentido de pertenencia 3.
Aporta ideas que aclaran las posibles dudas que surjan durante el proceso
empleando diferentes fuentes de información. 4.
Presenta a tiempo sus trabajos, consultas, tareas. |
|
BASICO |
3.0
A 3.9 |
1.
El estudiante, de manera apropiada reconoce y distingue conceptos
(Identifica, compara y clasifica). 2.
Relaciona los conceptos aprendidos con experiencias de su vida con la ayuda
de los demás `para nivel alto |
|
BAJO |
1.0
a 2.9 |
1.
No alcanza los desempeños necesarios y requiere de actividades de refuerzo y
superación, sin embargo, después de realizadas las actividades de nivelación
no logra alcanzar los desempeños propuestos. 2.
El estudiante, evidencia dificultades en el aprendizaje, presenta altos
niveles de inasistencia injustificada, manifiesta abandono y desinterés por
los procesos de adquisición del conocimiento, procedimentales y
actitudinales. |
JAIME EVER MURIEL DESCANCE – MAESTRO EN
ARTES PLASTICAS